SUBTIL BÉTON

Prochaines tournées des Aggloméré·e·s ?

subtilbeton — 2025-12-31T12:28:00Z

Les rencontres et les ateliers se poursuivront-ils dans les temps qui viennent... Suspens !

Les infos sur nos dates et lieux de passage sont publiées une par une, au fur et à mesure qu'elles se précisent...

Depuis janvier 2022, nous avons beaucoup tourné, plus de 70 occasions de rencontres discussions et atelier en un an… Merci merci à toustes les personnes, collectifs, lieux qui nous ont accueilli·es et à toustes celleux avec qui nous avons discuté, écrit, bien rigolé, râlé et pleuré aussi. Après notre dernière tournée d'avril 2023, nous avons décidé de lever un peu le pied pour nous consacrer à d'autres aventures… Suspens !
Nous ne ferons plus de grandes sessions de tournée dans les temps qui viennent.
Il n'est cependant pas impossible que nous répondions à des invitations plus ponctuelles, qui tomberaient au bon moment, au bon endroit, pour que ça se goupille avec nos enthousiasmes et nos agendas.

Si vous voulez nous inviter, consultez la fiche technique qui décrit nos propositions d'intervention, ainsi que notre position sur la question du Pass sanitaire/vaccinal.
Nous essayons de regrouper les dates par région et en fonction de nos disponibilités.

À suivre…

Revue - CONTINENTS MANUSCRITS - Ateliers de l'Antémonde et Aggloméré·e·s, trajectoires jumelles de deux collectifs de science-fiction militants

subtilbeton — 2025-09-01T14:39:00Z

« Concevant la littérature et l'écriture collective comme un outil d'émancipation, les deux groupes engagent un pratique politique de bout en bout »

« Les Ateliers de l'Antémonde et Les Aggloméré·e·s : les trajectoires jumelles de deux collectifs de science-fiction militants » - Par Jean-Marc Baud - Publié en ligne en septembre 2025 sur Continents Manuscrits, Génétique des textes littéraires - Afrique, Caraïbe, diaspora : 25 - 2025 Écrire (et penser) ensemble.

Vous pouvez lire l'article original directement sur le site de Continents Manuscrits, Génétique des textes littéraires - Afrique, Caraïbe, diaspora

Les Ateliers de l'Antémonde et Les Aggloméré·e·s

Les trajectoires jumelles de deux collectifs de science-fiction militants

En 2018 et en 2022, paraissent deux ouvrages de science-fiction publiés par deux nouveaux collectifs d'aut·rices venus du monde militant, Les Ateliers de l'Antémonde pour Bâtir aussi et Les Aggloméré·e·s pour Subtil béton. Ces deux fictions, un recueil de nouvelles et un roman, explorent et partagent un même imaginaire féministe, anti-capitaliste et révolutionnaire. Leurs aut·rices les conçoivent comme des espaces d'expérimentations de futurs combatifs et désirables faisant suite à l'Haraka, une révolution mondiale née dans le sillage des Printemps arabes dans Bâtir aussi, ou à une insurrection sévèrement réprimée par un régime autoritaire en 2037 dans Subtil béton. Concevant la littérature et l'écriture collective comme un outil d'émancipation, les deux groupes engagent une pratique politique de bout en bout : de la genèse de leurs livres, nés dans le cadre d'expériences militantes, à leur écriture, à plusieurs mains, en passant par leur diffusion, à travers notamment la pratique d'ateliers d'écriture et de « labo-fictions » destinés à transmettre cette modalité d'écriture et favoriser le partage d'imaginaires émancipateurs. Par là, Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde connaissent des trajectoires assez originales dans le champ littéraire en même temps qu'étonnamment similaires. Cet article se propose ainsi d'étudier les enjeux, les pratiques et la posture de ces deux collectifs en miroir et d'analyser les politiques d'écriture qu'ils promeuvent, à la fois dans et hors des livres.

I. La fiction comme pas de côté militant : dans la fabrique collective de Bâtir aussi et Subtil béton (2007-2022)

L'aventure collective des Aggloméré·e·s débute en 2007, à Dijon, dans l'espace autogéré des Tanneries. Se sentant minorisé·es par les hommes cisgenres au sein de ce lieu, des militant·es décident de se réunir sur le modèle de la non-mixité militante « pour réfléchir à ce qui coince dans les dynamiques collectives, d'un point de vue féministe [1] », comme iels l'expliquent dans la postface de Subtil béton. Pour résoudre ce problème politique, iels puisent dans le répertoire d'action du militantisme autogestionnaire et féministe, en recourant à la forme de l'atelier. L'une de ces militant·es, ouvrière-boulangère, suit alors une formation en éducation populaire et propose donc l'une des formes expérimentées dans ce cadre : l'atelier d'écriture [2]. Une structuration collective se met peu à peu en place, autour d'un noyau dur de trois, puis quatre, puis cinq membres qui se réunissent « quelques jours tous les quelques mois [3] », en invitant à chaque fois plusieurs autres personnes, toujours en non-mixité. Une méthode se précise peu à peu, comme l'expliquent les aut·rices dans la postface du roman :

Nous expérimentons des jeux d'écriture et, progressivement, peaufinons une méthode qui devient notre marque de fabrique : chacun·e écrit un premier jet, en moins de dix minutes et sous forme d'anecdote, très concrète, visuelle, comme une scène de film. Ensuite, nous échangeons nos feuilles pour fabriquer un second texte, en nous appuyant sur celui que nous venons de recevoir. Puis nous faisons à nouveau tourner et nous réécrivons, encore et encore et encore. Dans les premiers jets, nous décrivons des moments vécus, des protagonistes et des décors connus. Subrepticement, le passage par d'autres mains fictionne le récit, met à distance les émotions tout en les enrichissant, propose critiques ou secours à la situation. (SB, p. 494-495)

L'expérimentation possède ici une dimension ludique : ces « jeux d'écriture », chronométrés, reposent sur une consigne nette et une circulation physique des feuilles sur lesquelles sont écrites des amorces de récit. Les extraits de ces productions que le collectif a publiés sur son site témoignent du respect strict de la consigne et de sa vertu désinhibante : ainsi, dans un extrait consacré au futur personnage Koma, la première contribution est interrompue en plein milieu de la phrase puis complétée par la deuxième : « j'irai bien au bord de la mer, j'aimerai bien monter audessus du bord de la mer, peut-être, pour faire // ce que je peux faire en “indépendante [4]” ». Ces suspens rédactionnels démontrent le désir d'une création véritablement collective qui ne résulte pas de la simple juxtaposition d'écritures individuelles. L'exercice favorise une dépersonnalisation progressive du texte qui, d'écriture de soi, devient une écriture du nous, les membres étant invité·es à combler ou compléter les moutures des autres par leur propre imagination ou leur propre expérience, dans un jeu de brouillage auctorial. D'emblée, l'écriture revêt une double dimension, qui fera la nature hybride du projet de Subtil béton. Elle est d'abord conçue comme un outil militant : chaque séance est centrée autour d'un thème (la recherche de sens, le sentiment de trahison, la peur, la confiance au sein d'un groupe…), que chacun·e se réapproprie par le récit d'une anecdote personnelle, le geste d'écriture collective étant censé apporter « critiques ou secours à la situation ». Dans le même temps, le processus commun ouvre « subrepticement » des dynamiques fictionnelles qui échappent à cette dimension purement instrumentale de l'écriture sans l'annuler, mais en la complexifiant.
En décembre 2008, environ deux ans après le début du projet, une séance d'atelier approfondit et entérine son orientation fictionnelle. L'une des invité·es décrit dans sa contribution la ville de Rouen où elle a grandi. Les membres du collectif sont attiré·es par cette ambiance de ville portuaire désindustrialisée et décident de réécrire les textes du matin dans ce décors-là. Les textes de cet atelier ont été publiés sur le site du collectif, témoignant de l'importance séminale de la séance. Les quatre personnages esquissés ici constitueront le personnel du futur roman et une logique de convergence narrative s'amorce : le port, le marché, la ville désindustrialisée forment un décor commun aux fragments de récits qui semblent se déployer dans un futur dystopique. Ainsi, le monologue intérieur d'onik écrit lors de l'atelier du matin se transforme l'après-midi en une scène qui se déroule dans une restaurant de la ville, où elle travaille. Des relations interpersonnelles possibles entre les quatre personnages sont suggérées, comme si le récit thématisait son devenir : plusieurs d'entre elles ont en commun une amie nommée Tor ; à la gare, Zoé mentionne « une fille, un bonnet rouge à pompon fiché sur la tête, immobile », qui correspond à la description de Koma dans le fragment qui lui est consacré, une militante fraîchement arrivée dans la ville et qui doit rejoindre, sur les conseils de Tor, un groupe clandestin qui habite en périphérie de la ville. Enfin, une consigne d'écriture s'ajoute, consistant à mentionner des « poissons » dans chaque texte. Si l'introduction de ce motif peut paraître artificielle dans certains fragments [5], il manifeste le désir, après une exploration thématique libre, d'agglomérer un univers fictionnel commun et d'ouvrir une trajectoire narrative. Le choix de la fiction se construit ainsi en opposition avec une prose militante essentiellement argumentative, voire dogmatique. Elle offre une autre façon d'explorer ces questionnements politiques, en puisant dans le répertoire d'action du militantisme autogestionnaire et de l'éducation populaire, tandis que l'ancrage proprement science-fictionnel qui se dessine peu à peu a pu être favorisé par les dispositions culturelles héritées de certain·es membres du groupe [6]. Les séances d'atelier d'écriture se poursuivent alors autour de cette narration. Le projet d'un roman est lancé.
En 2011, un second projet d'écriture collectif se structure. L'une des membres du groupe Les Aggloméré·e·s est sollicitée par un ami militant et éditeur dans une petite maison d'édition lyonnaise, Tahin Party, pour écrire une préface à un article du philosophe Murray Bookchin, « Vers une technologie libératrice », en vue de sa réédition, avec un troisième militant, très impliqué sur les questions informatiques. Plutôt que d'écrire cette préface, elle propose de réemployer la méthode de l'atelier d'écriture expérimentée avec Les Aggloméré·e·s pour mener de façon plus actuelle la critique du capitalisme industriel. Des rendez-vous d'écriture réguliers se mettent alors en place entre les trois militant·es. Ces sessions reconduisent les méthodes éprouvées avec Les Aggloméré·e·s tout en s'en distinguant : pour ce groupe bientôt baptisé les Ateliers de l'antémonde, il s'agit aussi de se réunir physiquement pour écrire, le plus souvent sur papier, et de faire circuler les textes pour aboutir à une écriture véritablement collective. Mais l'objectif d'écrire un livre est posée d'emblée, là où il s'affirme peu à peu chez Les Aggloméré·e·s, et la composition de ce deuxième collectif est stable (trois personnes), fermée (il n'y a pas d'invitation) et mixte (incluant un homme cis-genre acquis aux questions féministes). Si l'enjeu est là encore de réfléchir à un questionnement politique, sa nature diffère :

Alors, comment critiquer le capitalisme industriel sans être réactionnaire (cette posture du c'était mieux avant) ? Comment articuler nos analyses du monde pour penser dans un même mouvement l'anéantissement des logiques capitalistes et des dominations croisées ? Comment, en tant que transféministes (TransPédésGouines et matérialistes), s'emparer des critiques anti-industrielles [7] ?

Si l'ancrage idéologique anticapitaliste et intersectionnel sert de fond commun aux deux collectifs, la question à laquelle tentent de répondre les aut·rices porte davantage sur des aspects technologiques et industriels. Cette thématisation est renforcée par le choix de la forme du recueil de nouvelles qui permet d'explorer ces interrogations ou ces projections en contexte post-capitaliste, chaque nouvelle semblant offrir une petite fiction spéculative organisée autour d'une question très concrète : dans une société révolutionnaire et non-capitaliste, comment lave-t-on son linge ? fait-on encore voler des avions ? comment se déplace-t-on ? comment se nourrit-on ? Après sept ans d'atelier d'écriture, les trois aut·rices proposent le recueil aux éditions Cambourakis, qui le publient en 2018 dans leur collection « Sorcières », dédiée aux écritures féministes.
L'écriture du roman des Aggloméré·e·s se poursuit en parallèle durant la décennie 2010, selon un double mouvement d'homogénéisation et d'hétérogénéisation. Les aut·rices construisent peu à peu un univers fictif cohérent : iels dressent des fiches de personnage, se mettent d'accord sur la chronologie diégétique, la trame du récit, les innovations technologiques et le contexte social permettant d'accréditer la part dystopique et futuriste du récit [8] et de renforcer la cohérence de l'ensemble des fragments. Dans le même temps, les aut·rices s'attachent à singulariser leurs personnages. Le processus d'écriture adopté jusque-là, qui repose sur de multiples réécritures des textes, a en effet conduit, d'après les aut·rices, à une trop grande homogénéisation des différents protagonistes, en termes de style mais aussi de caractérisation. De nouvelles consignes, souvent d'ordre formel, sont imaginées pour les dissocier. Une ponctuation singularisante est ainsi inventée pour chacun·e : onik n'utilise pas de majuscule, Koma de virgule… Au-delà de ces consignes, la consultation des brouillons en ligne témoigne aussi d'une complexification et d'une diversification tonale des passages écrits. Ainsi, les moutures des textes produits lors de l'atelier inaugural de décembre 2008 donnent à lire des personnages dont les caractérisations psychologiques sont très proches : une humeur dépressive commune donne à l'ensemble des propositions une tonalité dysphorique. Les versions suivantes du texte, écrites quelques mois plus tard, et la version finale montrent une plus grande diversité d'humeurs et de tonalités. Ainsi, l'image de la bulle, qui accompagne la lycéenne Zoé comme métaphore structurante et symbolise sa solitude et son malaise, évolue dans les versions suivantes, qui décrivent sa découverte progressive du mouvement social et la joie qui l'accompagne : « elle a crevé la bulle, elle a plongé dans l'océan » (SB, p. 21).
Les sessions d'écriture s'allongent, de plusieurs jours à plusieurs semaines, en vue de la finalisation du texte. Outre les débats sur son écriture, les discussions portent aussi sur la pertinence de sa publication chez un éditeur professionnel. Pour les un·es, l'ambition anticapitaliste du roman et de ses aut·rices est inconciliable avec l'industrie du livre. Pour les autres, l'édition littéraire permettra d'accroître la visibilité de leur récit et d'en partager plus facilement la pratique, dans l'espoir qu'elle se diffuse. Finalement, l'expérience éditoriale de Bâtir aussi favorise doublement la publication de Subtil béton : grâce à son bon déroulement, elle tend à convaincre les personnes opposées à la publication de sa pertinence, et elle permet de mettre à profit le capital social engrangé lors de la recherche d'un éditeur pour le recueil de nouvelles. Les éditions de l'Atalante, qui s'étaient montrées intéressées par le projet de Bâtir aussi, sont sollicitées à nouveau pour Subtil béton. Un travail éditorial long se met en place qui aboutit finalement à la parution du roman en 2022, quinze ans après les premiers ateliers d'écriture.
Les deux trajectoires d'écriture de Bâtir aussi et de Subtil béton apparaissent à la fois similaires et mêlées. Les deux livres sont impulsés par des écrivain·es non-professionnel·les, outsiders issu·es du monde militant, qui recourent à la fiction pour réfléchir à des questions politiques. L'écriture de ces récits se situe ainsi dans le prolongement de ces activités militantes mais aussi en réaction contre elles (réaction à la domination masculine, différenciation vis-à-vis d'une prose militante argumentative), et se fait à travers la forme de l'atelier d'écriture, en collectif et au long cours, puisque les deux projets s'étalent sur sept et quinze ans. Les livres qui en sont issus témoignent aussi de ces trajectoires parallèles.

II. Bâtir aussi et Subtil béton : symétries fictionnelles

Si Bâtir aussi est un recueil de nouvelles et Subtil béton un roman, les deux livres semblent construits symétriquement. Ce sont deux narrations de l'après-insurrection, l'une victorieuse et l'autre réprimée. Subtil béton se déroule plusieurs années après l'échec du mouvement social de 2037, dans un régime fascisant appelé la « Franco ». Les nouvelles de Bâtir aussi prennent place, quant à elles, dans la géographie de l'ancienne France qui a rompu avec le capitalisme à la suite de la révolution mondiale de la Haraka, née dans le sillage des Printemps arabes des années 2010. Si le premier peut être assimilé à une dystopie et le second à une utopie, les deux livres témoignent bien de l'affinité des deux genres, plus complémentaires qu'opposées, en tant qu'ils constituent deux genres critiques invitant à l'émancipation [9]. Subtil béton apparaît en effet comme une dystopie batailleuse, donnant à voir des collectifs militants réprimés mais continuant la lutte pour renverser un régime totalitaire, tandis que Bâtir aussi se présente comme une « utopie merdique » ou une « utopie bourrée d'ambiguïtés [10] », en écho au roman Les Dépossédés d'Ursula K. Le Guin, en ce qu'il s'attache à montrer les difficultés politiques et sociales que pose un régime débarrassé du capitalisme et de la croissance, à l'opposé de l'imaginaire du pays de cocagne.

II.1. Des récits anticapitalistes, féministes et intersectionnels

Dans ces deux récits, la question politique et sociale est au centre. En témoigne l'incipit de Subtil béton, qui s'ouvre sur le personnage de Mariana, 57 ans, qui, à peine sortie de chez le dentiste, se retrouve embarquée en pleine manifestation dès la deuxième page, tout comme le lecteur. C'est cette même Mariana que l'on retrouvera à la fin du récit, au cœur d'une autre mobilisation, dans le port de la ville que les activistes occupent grâce à un mouvement victorieux. D'un mouvement social l'autre, la centralité de la question militante est ainsi renforcée par cette circularité narrative. Plus encore, l'essentiel des récits porte sur des espaces et des formes de vie communautaires, qu'il s'agisse de groupements affinitaires clandestins et de collectifs en lutte dans Subtil béton ou de collectifs autogestionnaires, sur un mode communaliste, dans Bâtir aussi. Les deux livres semblent confirmer en cela l'intuition exprimée par Michel Lafon et Benoît Peeters dans leur ouvrage Nous est un autre. Enquête sur les duos d'écrivains, selon laquelle « les fictions produites en collaboration racontent très souvent […] des histoires de collaboration [11] ». Conçus comme des espace de réflexivité et amorcés autour de récits de soi, les récits rejouent, en les décadrant par la fiction, les modes de vie et les dynamiques des collectifs militants qui en sont à l'origine. Le foyer familial ou le modèle de la famille nucléaire sont ainsi quasi absents des narrations, qui leur préfèrent les relations amicales, souvent politiques, et communautaires, en privilégiant la représentation de l'ordinaire de la lutte. Les deux récits donnent à voir des scènes de quotidienneté militante : préparation de la nourriture, préparatifs des mobilisations politiques, mais aussi fabrication et réparation d'objets, un enjeu qui est au cœur du recueil Bâtir aussi et est incarné par son personnage le plus récurrent, Julie, une réparatrice ambulante de machines à laver qui apparaît dans deux nouvelles, « Frictions », qui ouvre le recueil, et « Lave ton linge 2.0 ». L'axiologie des récits se manifeste très nettement ici à travers la valorisation récurrente des « héroïnes du quotidien » dont est dressé un portrait encomiastique dans la nouvelle « Le mélange théorie-vaisselle » (BA, p. 203).
La question féministe et intersectionnelle est ainsi l'une des valeurs maîtresses des récits, qui constituent de véritables « fictions sororales [12] » pour reprendre l'expression de Margot Châtelet, en parfaite continuité avec le processus de création des livres, en particulier de Subtil béton, écrit sans homme cisgenre. À l'image de son écriture, les personnages principaux et les narrateurices de ce roman polyphonique sont toustes des femmes et des hommes trans, à deux exceptions près [13], contribuant à la création d'un feminist gaze [14] dans le récit. Dominants dans la société, mais marginalisés dans le récit, les hommes hétérosexuels cisgenres et blancs apparaissent en bas de la hiérarchie des personnages et sont le plus souvent disqualifiés par les commentaires d'autres protagonistes et le traitement satirique dont ils font le plus souvent l'objet [15]. Le féminisme imprègne aussi le traitement linguistique des deux livres, qui sont tous rédigés en écriture inclusive, choix justifié par une mise au point dès la première page du recueil Bâtir aussi, et explicité dans une note sur son site internet par les Aggloméré·e·s [16], qui ont fait le choix d'imaginer des formes d'inclusivité différentes pour chaque personnage de leur roman [17]. Les références citées dans le livre, qu'il s'agisse du texte ou du paratexte, tendent aussi à constituer une petite bibliothèque féministe, selon une poétique de l'allusion, de la citation ou de l'hommage : une référence à Ursula K. Le Guin ouvre les deux livres, en épigraphe ou en dédicace, et son livre L'Anniversaire du monde est décrit par le personnage d'Alex comme « le meilleur livre de la galaxie » (SB, p. 157) dans Subtil béton. Parmi les manifestant·es, au début de roman, une professeure porte le nom de « Mme Ernaux », tandis que la carte de la ville, imaginée par les Aggloméré·e·s et reproduite dans l'édition grand format du livre et sur le site internet du groupe, contient de nombreux jeux de mots faisant allusion à des autrices féministes [18]. Cette triple démasculinisation de la langue, du personnel narratif et de la figure auctoriale est pensée par Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde comme pouvant contribuer à un changement de l'état du champ militant et littéraire (qui s'autorise à écrire ? qui représente-t-on dans les récits ?), dans une dynamique d'empowerment en direction des lectrices.

II.2. Dialogues, polyphonie et autodéfense

Si les récits visent à représenter cette vie communautaire et collective, ils s'essaient aussi à montrer et interroger ses écueils, ses complexités et ses difficultés : place, fragile et incertaine, de l'intimité dans les vies collectives [19], désaccords, oppositions politiques et stratégiques parfois violents, apories d'une vie militante anticapitaliste qui reconduit en son sein les logiques néolibérales qu'elle prétend combattre (multiplication des réunions [20], impératifs de productivité et d'efficacité [21]). C'est dans ce cadre-là, celui de livres ancrés dans des vies communautaires et désirant aussi en montrer les zones de friction, qu'il faut comprendre la part dominante du dialogue dans les deux ouvrages. Qu'il s'agisse de discussions informelles, mais principalement politiques, entre militant·es ou membres d'un collectif, ou bien de réunions syndicales ou d'assemblées générales, le dialogue tend à occuper une place prépondérante dans ces fictions ainsi constituées en véritables récits-forums. Beaucoup de ces dialogues sont consacrés à la planification des actions à venir et à la discussion des stratégies à adopter, pour s'opposer au pouvoir fascisant dans Subtil béton notamment. Ils recourent ainsi massivement à la modalité déontique, dans toutes ses formes [22]. Ces scènes de dialogue opèrent alors comme des vecteurs de dramatisation narrative mais aussi d'intensification des antagonismes entre les personnages [23]. Ces dialogues, auxquels il faut ajouter l'adoption d'une énonciation chorale dans Subtil béton, viennent exemplifier dans le roman les frictions qui peuvent opposer les membres de ces groupes en lutte en même temps qu'ils figurent un idéal démocratique de la vie collective, où le dissensus peut s'exprimer librement, où le désir communautaire n'arase pas les singularités ou ne les réduit pas à un unanimisme. Les désaccords qui s'expriment entre les personnages reflètent et prolongent ainsi les débats qui ont nourri le processus d'écriture même des livres, comme on peut le lire dans la postface de Bâtir aussi :

Notre travail ne s'est pas uniquement nourri de nos questions, mais aussi de nos désaccords. Nos polémiques, nos imaginaires en conflit, nous ont donné l'inspiration d'une réalité tout en mouvements et en divergences. (BA, p. 314)

Selon aude, il s'agissait non pas de trancher les désaccords idéologiques entre auteurs en amont de l'écriture mais dans le geste d'écriture lui-même, les dialogues figurant ainsi les dissensus auctoriaux et contribuant à la construction d'un auteur singulier-pluriel. Cette polyphonie n'exclut pas cependant des modes de traitement différenciés des personnages et de leurs propos, selon la situation d'où il parle, dessinant un feminist gaze dans les deux récits. Ainsi, conformément à la genèse du projet des Aggloméré·e·s, les dialogues ont une dimension de soin, de réparation, mais aussi de riposte. Ils sont le lieu par excellence où l'écriture s'apparente le plus à des « pratiques d'autodéfense intellectuelle », pour reprendre les mots d'aude à propos des ateliers d'écriture ayant abouti à Subtil béton. Certains échanges semblent ainsi informés par les méthodes du Théâtre de l'Opprimé et du Théâtre Forum, consistant, notamment, à rejouer collectivement un moment d'oppression et à imaginer des modifications possibles. Dans le roman, de nombreuses répliques relèvent de cette riposte, de ces exercices d'autodéfense féministe, à l'image de Faz répondant au colocataire de sa sœur qui lui demande si sa mauvaise humeur est due à ses règles : « Si j'avais mes règles, je te balancerais mes serviettes hygiéniques à la gueule. Tes remarques miso, essaie de les sortir de ton cerveau d'essoreuse à salade » (SB, p. 117) ; ou encore d'onik qui « s'acharne à renverser la peur » (SB, p. 308) en distillant des répliques cinglantes aux hommes qui la prennent en stop et tentent de l'agresser ou d'imposer leur domination.

II.3. « [N]ous avons besoin de rêves aussi, d'imaginaires qui nous font du bien »

Cette écriture du dissensus contrôlé n'en aboutit pas moins, en général, à une forme de dépassement dialectique, qui vaut à la fois pour les dialogues et pour la trajectoire globale des deux récits. La nouvelle « Le mélange théorie-vaisselle », dans Bâtir aussi, en témoigne. Si elle s'ouvre par une discussion entre femmes, au sein d'un réfectoire collectif, sur les premières années post-révolutionnaires, la nouvelle prend un tour plus polémique lorsqu'un homme, ancien professeur d'université, s'invite dans la discussion pour se moquer des régimes alimentaires de l'une d'elles et « ce délire bio-bio-perso » (BA, p. 211), vu comme une ultime manifestation de l'individualisme de l'Antémonde. La discussion s'envenime et se déplace sur d'autres sujets, comme l'écologie ou la religion, qui donnent lieu à des échanges de plus en plus virulents. Pourtant, un double dépassement s'opère à la fin de la nouvelle : le personnage de Maud, qui est aussi la narratrice du récit, réussit in extremis une sorte de synthèse des positions des un·es et des autres, qui ouvre alors la voie d'un apaisement généralisé et d'une chute heureuse pour la nouvelle :

Puis, une sorte de magie étrange opère sur le réfectoire, tout le monde se remet à discuter tranquillement et notre vieux camarade Dom-le-soixante-huitard reprend la parole comme si de rien n'était, calmement, gentiment. […] Alors il monte sur sa chaise, d'un coup, la main sur le cœur et déclare en hurlant qu'il va aller fouiner en cuisine pour trouver à Lydie de quoi compenser cette privation de semoule éhontée et contre-révolutionnaire. Il lève le poing, gesticule et tout le monde rigole. (BA, p. 218)

Cette poétique du happy end révolutionnaire, même temporaire ou fragile, irrigue l'ensemble des nouvelles du recueil qui, après un conflit opposant les membres d'un groupe et menaçant de le fissurer, s'achèvent généralement par une forme de réconciliation collective et un renforcement des groupements décrits : le vieux Baudouin, un « récalcitrant » (selon le titre de la nouvelle) au modèle collectiviste mis en place depuis la Révolution, terré dans sa maison, est finalement réintégré à la communauté à la suite d'une rencontre houleuse avec des membres de la commune et sa prise en charge par la mutuelle communale ; Gasp et Kimy se réconcilient à la fin de « Phoenix » en écrivant le compte rendu de l'AG ensemble après la dispute qui les a opposés ; les concept·rices de l'avion qui a détruit une partie de l'immeuble du quartier Beaubrun à Saint-Étienne, décident de rester parmi les habitant·es pour aider à réparer les dégâts dans « Lave ton linge 2.0 ». La dernière nouvelle du recueil décrit l'organisation d'une fête grâce à un système sonore expérimental. Si la nouvelle ne raconte pas la fête elle-même, mais ses préparatifs, preuve d'un happy end ambigu ou incomplet, le choix de ce motif final dit bien la trajectoire narrative souhaitée. C'est sur ce même motif festif que s'achève le roman Subtil béton. La prise du port par un ensemble de groupes militants auparavant éparpillés et désormais réunis témoigne de ce même mouvement d'extension et de renforcement du groupe initial et achève le récit sur une scène de libération à la fois individuelle et collective. Cette extension du domaine du « nous » est préparée tout au long du récit, selon un crescendo énonciatif visible dans l'évolution des titres de section du roman. Chaque section est en effet précédée du nom du protagoniste qui en est le personnage central, le foyer de focalisation ou læ narrat·rice. À partir de la quatrième partie, d'individuelles, ces mentions deviennent collectives et regroupent deux ou trois personnages ou décrivent des entités plurielles : « réunion » (SB, p. 290), « Toute la bande » (p. 392)... D'alternée, la polyphonie devient ainsi intégrée à chacune des sections, manifestant cet avènement d'un nous qui n'efface pas le je. L'issue collective et l'enthousiasme festif qui l'accompagne sont renforcés par une rupture tonale et l'irruption du merveilleux dans une ultime scène où dauphins, mouettes et baleines chantent et chorégraphient le triomphe de la mobilisation, non sans ambiguïté, comme l'exprime ce commentaire méta-textuel dans la dernière page du roman, proche d'une métalepse auctoriale :

Vous et moi, nous ne sommes pas naïves au point de gober des délires pareils, nous avons besoin d'explications qui tiennent un minimum la route. Mais nous avons besoin de rêves aussi, d'imaginaires qui nous font du bien, qui nous calment et nous apaisent. (SB, p. 482)

Le commentaire joue ici un double rôle : il condense tout l'enjeu politique du roman et de son écriture, et vient justifier son utilité, en même temps qu'il ouvre encore l'énonciation vers un nous qui n'englobe plus seulement les personnages du récit, mais aussi les auteurices et les lecteurices. De la même façon, les questions scandées à la fin du roman (« Le capitalisme, on va le bousiller, quand ça ? […] » : SB, p. 482) s'adressent aussi, dans un jeu de double énonciation, aux lecteurs et aux lectrices, invité·es ainsi à poursuivre la mobilisation hors du roman.
Subtil béton et Bâtir aussi entretiennent ainsi de nombreuses ressemblances par leur forme chorale et leur écriture collective, leur trajectoire narrative et leur ancrage générique, leur sous-texte idéologique, anticapitaliste, féministe et intersectionnel et les analogies qui existent entre leur processus de production et leur contenu. Ce sont des récits-outils ou des récits-ateliers qui dessinent des communautés militantes et sororales destinées à se déployer aussi en dehors du livre.

III. Que font les collectifs de science-fiction au champ littéraire ?

Si Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde se sont formés dans le monde militant et ont pensé originellement l'écriture comme une façon de répondre aux enjeux propres à cet espace, la publication de leur récit et le succès d'estime qu'ils ont rencontré les ont fait devenir des act·rices du champ littéraire. Quelle position y occupe donc ces deux collectifs ? En quoi l'importation de logiques hétéronomes (habitus et répertoire d'action militants) peut-il contribuer à modifier l'état du sous-champ de la science-fiction ?

III.1. Collectif et singularité

La première caractéristique qui tendrait à singulariser Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'antémonde est précisément la nature collective de leur projet et de leur présence dans l'espace littéraire. Cette auctorialité multiple est toutefois à inscrire dans une dynamique générale de renouvellement des écritures collectives en science-fiction [24], comme ailleurs [25]. Les discours des aut·rices de Subtil béton et Bâtir aussi font ainsi écho à certains topoï de l'écriture collective que l'on retrouve chez de nombreux groupes actuels [26] : une revendication politique d'« horizontalité [27] », la contestation du mythe romantique de l'écrivain solitaire et inspiré [28], ou encore le constat de l'effacement ou de l'hybridation des identités auctoriales par l'acte d'écriture [29]. Si les perturbations du jeu des signatures et des attributions ne sont pas inédites dans l'histoire littéraire et dans le moment actuel, Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde accentuent ce positionnement en revendiquant une conception maximaliste de l'auctorialité qui inclut toutes celleux qui ont contribué, d'une manière ou d'une autre, à la production du livre. Subtil béton s'achève ainsi par de longs remerciements qui mêlent les noms et les pseudonymes des aut·trices, édit·rices, des participant·es aux ateliers d'écriture, mais aussi des gens qui ont accueilli, logé et nourri les membres du collectif. À la manière d'un générique de film, ces remerciements tendent ainsi à mettre en lumière la nature nécessairement collective du livre, laquelle ne peut pas se réduire à l'aut·rice qui en est à l'origine, fût-iel pluriel, et ainsi à visibiliser l'ensemble de ses conditions matérielles de production, dans une perspective marxiste revendiquée. Cette conception maximaliste de l'auctorialité se heurte toutefois à la centralité de la figure auctoriale dans le marché du livre : ce sont ainsi bien les aut·rices qui répondent aux sollicitations médiatiques et aux invitations dans les festivals, même si ces interventions sont le plus souvent collectives et que le simple usage des prénoms ou des pseudonymes tend à estomper l'identification et la singularisation des figures auctoriales du groupe, déjà absentes de la couverture des livres. Là où la plupart des collectifs contemporains réunissent des aut·rices ayant déjà publiés des œuvres individuelles ou aspirant à le faire, et bâtissent ainsi une posture commune négociant avec les postures singulières des un·es et des autres, entre gestes d'adhésion et jeux de distinction [30], les membres des Aggloméré·e·s et des Ateliers de l'Antémonde, outre la pratique d'une forme d'anonymat, ne poursuivent pas de carrière littéraire individuelle et ne revendiquent d'œuvre que collective. Il en résulte la constitution, dans le champ littéraire et en particulier dans le sous-champ de la science-fiction, de ce qu'on pourrait appeler une posture collective intégrale.
Cette posture collective se prolonge en posture de camaraderie entre les deux collectifs, favorisée par l'existence d'une membre commune et des positionnements idéologiques proches. Loin de l'imaginaire des guerres de position entre groupes qui ont fait l'histoire des avant-gardes au XXe siècle, Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde n'essaient pas de se distinguer l'un de l'autre mais plutôt de manifester leur amitié : c'est d'ailleurs dans l'onglet « Camaraderies » du site subtilbeton.org que l'on peut retrouver un lien vers le site des Ateliers de l'Antémonde, qui à leur tour renvoient aux Aggloméré·e·s, également mentionné·es dans les remerciements de Bâtir aussi. Les contacts éditoriaux noués lors de la publication du recueil ont profité à la recherche éditoriale de Subtil béton, certaines interventions publiques se font en commun, à l'image de l'émission de radio « Pour des imaginaires révolutionnaires désirables » enregistrée durant le festival des Intergalactiques à Lyon le 15 avril 2023. En outre, les tournées de présentation des livres et d'ateliers d'écriture passent régulièrement par les mêmes lieux [31], ce qui peut suggérer une mutualisation du capital social des deux collectifs. Cette dynamique coopérative et associative semble se prolonger en dehors de ces deux groupes par des initiatives de rassemblement des aut·rices de science-fiction dans une perspective syndicale et de politisation du sous-champ, à l'image du Réseau des Imaginaires Révolutionnaires qui, lancé à l'occasion de l'édition 2024 des Utopiales, vise à renforcer la place du matérialisme et de l'intersectionnalité dans la littérature de science-fiction.
Ainsi, si la trajectoire des Aggloméré·e·s et des Ateliers de l'Antémonde s'inscrit dans un mouvement plus général de multiplication des collectifs au cours des deux dernières décennies, les deux groupes tendent à radicaliser ce positionnement, du fait notamment de la transposition, dans le champ littéraire, d'habitus et d'un répertoire d'action militants dans leurs pratiques du collectif. En ce sens, les deux groupes semblent incarner une forme d'exemplarité collective, comme en témoignent les références qui leur sont faites par Ketty Steward, écrivaine de science-fiction, dans son essai Le Futur au pluriel : réparer la science-fiction. Proposant de réfléchir à d'« autres pratiques du récit » afin de « renouveler les pratiques de la création [32] » et, ainsi, de « réparer la science-fiction », Ketty Steward choisit de donner comme exemples de cette recherche politique et esthétique les deux projets de Subtil béton et de Bâtir aussi, avant de les ajouter à sa « La liste de lecture pour commencer à réparer la SF [33] » en clôture l'ouvrage.

III.2. Collectifs et institutions littéraires

La culture du rapport de force, inhérente aux pratiques militantes des auteurices [34] et inséparable de l'effet de nombre du groupe, détermine aussi en bonne part les relations entretenues avec les instances du champ littéraire, que l'on songe aux éditeurs ou aux festivals, selon un continuum qui va de la négociation à la conflictualité.
Si la relation avec les éditeurs, Cambourakis et L'Atalante, n'est pas de nature conflictuelle, les membres des collectifs ont obtenu plusieurs avancées contractuelles, qui vont dans le sens d'une diffusion facilitée des livres. Aude voit dans cette vigilance contractuelle « une vieille habitude de squatteurs [35] ». Elle a permis de diffuser Bâtir aussi en copyleft, l'ouvrage étant donc gratuitement et librement téléchargeable sur internet, tandis que les auteurices de Subtil béton disposent d'un nombre illimité d'exemplaires à prix auteur, qui favorise l'auto-diffusion du livre, selon le modèle de la micro-édition militante et du fanzinat. Les deux collectifs ont également négocié pour une publication rapide en format de poche, afin de rendre les livres plus accessibles.
La culture oppositionnelle de leurs membres contribue également à forger la posture critique, voire polémique, des deux collectifs vis-à-vis des institutions, en particulier les salons et festivals littéraires, comme cela a été le cas notamment au moment des Utopiales, à Nantes en 2022. Invité·es à participer à deux tables rondes, intitulées respectivement « Le plafond de verre » et « Alien, féministe ? », les membres des Aggloméré·e·s ont regretté d'être assigné·es et cantonné·es à la thématique féministe, quand leur combat se veut plus largement anticapitaliste et antifasciste. Contestant, au cours de leurs prises de parole, la programmation du festival, son fonctionnement, le modèle de la table ronde et « la starification des auteurices [36] » qu'il encourage, et feignant même de n'avoir pas vu Alien pour contester les règles du jeu qui leur sont imposées, Les Aggloméré·e·s assument alors une posture contestataire, nourrie de leur habitus militant mais aussi d'une longue tradition littéraire du scandale, au risque de la marginalisation, le collectif n'ayant pas été réinvité au festival depuis cet événement.

III.3. Après le livre, la tournée : l'écriture comme pratique et comme engagement

La dimension instrumentale de l'écriture, pensée comme un outil de réflexion et d'exploration militant, impose une double torsion à certaines normes du champ littéraire. D'une part, elle entraîne une relativisation du critère esthétique : aude explique ainsi que l'« on a décidé d'arrêter avant d'être satisfait·es pour donner de la place au processus collectif », ajoutant qu'il y a « plein d'autres choses aussi importantes que la qualité littéraire [37] ». D'autre part, elle conduit à mettre au second plan la forme-livre et l'œuvre imprimée au profit d'une conception de l'écriture comme pratique à transmettre et partager. L'œuvre n'est pas conçue comme la fin ultime de l'activité littéraire, mais elle est un moyen pour visibiliser et diffuser un mode d'écriture collectif, en atelier, dont elle est elle-même le fruit. Ainsi, la publication d'un livre a été pour ces deux collectifs l'occasion de mener une « tournée » de « plus de 70 occasions de rencontres discussions et atelier [38] » en 2022 et 2023 pour Les Aggloméré·e·s et « quatre-vingt-six “labo-fiction” en France, en Suisse et en Belgique [39] » pour Les Ateliers de l'Antémonde entre mai 2018 et décembre 2019. Prenant comme point de départ l'univers des récits, ces ateliers d'imaginaire s'attachent à explorer collectivement des « futurs désirables » dans des formats allant de 2 à 4 heures et oscillant entre le « jeu de rôle [40] » et l'« outil d'éducation populaire [41] », l'atelier d'écriture et le cercle de parole. Une fiche technique téléchargeable sur les sites des collectifs permet aux institutions intéressées de connaître la prestation proposée et témoigne en creux de la centralité de ces événements dans l'activité littéraire des deux groupes. Elle n'a rien d'étonnant dans un contexte d'essor de la littérature hors du livre ou de ce que Lionel Ruffel et Olivia Rosenthal ont nommé la « littérature exposée [42] », qui a vu le développement, encouragé institutionnellement, des résidences et des ateliers d'écriture, qui sont aujourd'hui des éléments décisifs de l'identité sociale de l'écrivain et de sa survie économique. Mais, là encore, la conduite de ces ateliers, conçue comme un engagement par les membres des collectifs, possède plusieurs spécificités. Tout d'abord, leur organisation fait partie des exigences des collectifs lorsqu'un lieu culturel ou une institution souhaite les inviter à présenter leur livre. De plus, ils sont assurés de manière bénévole : tout comme pour les droits d'auteur, les éventuelles rémunérations des ateliers sont versées sur un compte associatif servant à financer le défraiement des transports et de la nourriture pour poursuivre la tournée ou des projets extérieurs. Si la géographie de cette tournée recoupe des lieux où la pratique de l'atelier d'écriture par des écrivains est courante, comme les festivals, les institutions universitaires (l'EHESS par exemple) et même les maisons d'arrêt, on remarque une forte présence des espaces associatifs et alternatifs [43], favorisée sans doute par la multipositionnalité des aut·rices, qui s'inscrivent à la fois dans le champ militant et dans le champ artistique. Pour iels, l'enjeu est de prolonger leur propre expérience et d'« amener d'autres personnes à l'écriture [44] », en particulier des personnes minorisées, selon des modalités variables d'accueil : qu'il s'agisse de mener des ateliers avec des infirmières, dans un lycée agricole ou un teknival, de mettre en place des ateliers multilingues ou avec de jeunes enfants, ou, plus globalement, de se passer de l'écriture même, pour ne pas intimider les personnes les moins dotées scolairement et culturellement, à l'image des labo-fictions menées par les Ateliers de l'Antémonde, ou de reconduire, pour ce qui est des Aggloméré·e·s, l'écriture en non-mixité par l'organisation d'ateliers d'écriture menés uniquement en « mixité choisie sur critères queer/féministes [45] », comme le définissent les membres du collectif. Conçus comme des gestes de démocratisation de l'écriture ou, plus largement, de la fiction et de la spéculation, qui renouent peut-être, selon des modalités neuves, avec le rêve avant-gardiste d'une littérature faite par tous, ces dispositifs sont pensés plus largement comme des outils de politisation et d'émancipation. À l'instar des ateliers qui sont à l'origine des livres, il s'agit d'encourager des dynamiques d'empowerment féministe et de care, de recherches de futurs désirables anticapitalistes et antifascistes, d'ouvertures de trouées utopiques, dont l'efficace politique reste à interroger mais repose, d'après les aut·rices des deux collectifs, sur la conviction partagée que ces rencontres peuvent « contribuer au changement social [46] » et sur « la sensation d'un travail syndical en train de se faire [47] », comme l'écrivent Les Ateliers de l'Antémonde dans un texte qui dresse le bilan de leurs activités.

Conclusion

Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde constituent des cas d'autant plus remarquables de l'histoire littéraire que leur trajectoire et leur posture sont étonnamment similaires. Militant·es aguerri·es mais aut·rices débutant·es, leurs membres ont eu recours à l'écriture et à la fiction comme outil de réflexion et d'avancée politique. D'un atelier l'autre, ces projets au long cours ont débouché sur la publication d'un roman et d'un recueil de nouvelles, véritables « fictions sororales », qui se prolongent depuis en ateliers d'écriture ou de parole ayant pour vocation de diffuser la pratique littéraire le plus largement possible, et de prolonger cette expérience imaginaire collective, selon un ancrage idéologique anticapitaliste, féministe et antifasciste. En ce sens, les Ateliers de l'Antémonde et plus encore Les Aggloméré·e·s, composés uniquement de personnes minorisées, élaborent une posture d'une grande cohérence, entre sa composante interne (ethos des narrat·rices dans la fiction) et sa composante externe (prise de parole et interventions des aut·rices). Elle repose notamment sur cet arrière-fond idéologique commun et les homologies existantes entre personnel narratif et aut·rices, ainsi que sur la primauté accordée au collectif, qui se manifeste autant dans la polyphonie des textes que dans les pratiques d'écriture et les modes de présence des écrivain·es dans le champ littéraire. C'est en ce sens qu'on peut, dans le sillage des travaux de Margot Châtelet, inscrire Les Ateliers de l'Antémonde et plus encore Les Aggloméré·e·s dans ce qu'elle nomme le troisième pan des « contre-communautés SF », où l'écriture collective est pensée comme « sororité auctoriale [48] ». Il faut toutefois noter que l'imaginaire oppositionnel de l'expression ne doit pas masquer les conditions de possibilité de cette éclosion, qui se situent à la fois dans l'histoire du genre et dans l'état du champ contemporain. Les livres, les auteurices qui les portent, leurs revendications et leurs pratiques coïncident avec un ensemble de possibles ou d'options aujourd'hui disponibles dans le champ contemporain et en particulier dans le sous-champ science-fictionnel : la question féministe [49], les enjeux de réparation et de care [50], la recherche de futurs désirables et d'utopies [51] figurent ainsi en bonne place, depuis plusieurs années, dans les catalogues des éditeurs et la programmation des festivals, de même que le renouveau de l'écriture collective et l'essor de la littérature hors du livre correspondent à des tendances de fond du moment littéraire actuel. La présence de Subtil béton dans la sélection finale du prix des Utopiales en 2022 témoigne, en plus d'un hommage à la qualité intrinsèque du livre, de l'importance symbolique de ces enjeux, y compris pour les acteurs les plus institutionnalisés de l'espace science-fictionnel. Mais, par l'habitus militant de leurs membres et le répertoire d'action dans lequel iels peuvent puiser, Les Ateliers de l'Antémonde et Les Aggloméré·e·s contribuent à radicaliser ces options et ce positionnement et à en empêcher la neutralisation politique, dans une forme d'exemplarité qui tend à redistribuer les positions des agent·es occupant des positions proches. Si cette posture offre les atours symboliques de la radicalité, elle court en même temps le risque de la marginalisation [52], en l'absence de stratégie de publication régulière et par la conflictualité institutionnelle qu'elle peut engendrer.

[1] Les Aggloméré·e·s, « Subtil béton par Subtil béton », Subtil béton, Nantes, L'Atalante, « L'Atalante Poche », 2022, p. 493. Désormais abrégé SB

[2] Sur l'histoire, les formes et les enjeux des ateliers d'écriture en littérature contemporaine, voir notamment : Violaine Houdart-Mérot, La Création littéraire à l'université, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 2019 ; Anne Roche, Andrée Guiguet, Nicole Voltz, L'Atelier d'écriture : éléments pour la rédaction du texte littéraire, Paris, Armand Colin, 2023.

[3] « Subtil béton et les amitiés politiques », La voix sans maître, émission diffusée le 11 octobre 2022 sur Radio Campus Lille. URL : https://subtilbeton.org/spip.php?article141.

[4] Avant-textes disponibles sur le site des Aggloméré·e·s : https://subtilbeton.org/IMG/pdf/premierjets-koma1.pdf. Je reprends ici la phrase telle qu'elle apparaît dans le texte, sans correction.

[5] Ainsi, alors que la première n'en contient aucune, la deuxième mouture du fragment consacré à Faz contient pas moins de huit occurrences du terme « poisson », utilisé le plus souvent dans un emploi métaphorique associant les personnes présentes dans la gare à de « petits poissons pressés ». Certains usages métaphoriques sont plus arbitraires et manifestent avant tout le désir de respecter la contrainte ludique choisie pour l'exercice. Ainsi, après être montée dans la voiture où elle rencontre pour la première fois les membres de la cellule clandestine, Faz entend d'étranges bruits venant du radiateur, qui lui font dire : « vous avez des poissons dans le radiateur, à ce que je vois ». Le mot en vient à saturer la conscience du personnage et le texte, qui s'achève sur une ultime occurrence, au sein d'un commentaire méta-textuel qui témoigne ironiquement de cette surcharge : « je suis pourtant là pour vivre et agir avec vous, dans ce roman de science-fiction bourré de poissons ». La version finale du texte, telle qu'elle apparaît dans le roman, ne compte plus aucune occurrence du mot « poisson », même si une œuvre d'art en métal, située sur le plafond de la gare et tout entière constituée d'« écailles polies » (SB, p. 72), y est décrite dans le premier paragraphe. La disparition du mot et de ses emplois métaphoriques traduit le travail important de réécriture qui a été fait par la suite, afin d'éviter la saturation de ce motif dans le roman, et manifeste aussi l'évolution du rapport à la contrainte au cours du projet d'écriture : impulsion créatrice unifiante d'abord, permettant d'amorcer le tramage romanesque de textes épars et écrits par différentes personnes, puis trace textuelle à atténuer pour échapper aux redondances.

[6] Aude explique ainsi que le goût de la science-fiction, américaine notamment, lui a été transmis par son père. D'autres membres du groupe partagent cette disposition héritée dans le cadre familial. Il faut également noter que, parmi les trois premières participantes au projet, deux ont suivi des études supérieures de premier cycle, en sociologie et en arts du spectacle (Entretien avec aude, réalisé le 6 novembre 2024, par téléphone). L'absence de majuscule à certains prénoms, d'aut·rice ou de personnage, correspond au choix des écrivain·es.

[7] Les Ateliers de l'Antémonde, « Postface. Construire sur les ruines du système. Vers une technologie libératrice ? »,
Bâtir aussi, Paris, Éditions Cambourakis, « Sorcières », 2019 [2018], p. 308. Désormais abrégé BA.

[8] On peut penser aux « FoPu », les forces de l'ordre de ce régime autoritaire franconien ou aux « combis », objets connectés contenant toutes les informations propres à chaque citoyen·ne, indispensables à leur libre circulation et à leur consommation.

[9] Pour une mise au point historique sur ces complémentarités, voir Jean-Paul Engélibert et Raphaëlle Guidée, « Actualité de l'utopie », in Jean-Paul Engélibert et Raphaëlle Guidée (dir.), Utopie et catastrophe. Revers et renaissances de l'utopie (XVIe-XXIe siècle), p. 7-21.

[10] Voir Les Ateliers de l'antémonde, « Manufacture des utopies », mars 2020, URL : https://antemonde.org/textes/manufacture-des-utopies/. L'expression est également reprise dans le roman Subtil béton, témoignant des affinités entre ces deux projets (SB, p. 390).

[11] Benoît Peeters, « Écrire ensemble. Un projet inachevé », Christian Estrade (coord.), « Lire et écrire ensemble. Hommage à Michel Lafon », ILCEA, n°24, 2015, URL : https://journals.openedition.org/ilcea/3523?lang=en.

[12] Voir Margot Châtelet, « Des contre-communautés SF : les sororités plurielles de la science-fiction littéraire », à paraître. La chercheuse y étudie notamment ce qu'elle appelle des « fictions sororales » en science-fiction, à l'image d'Agrapha de luvan ou de Viendra le temps du feu de Wendy Delorme, et propose d'en identifier plusieurs critères distinctifs, et en particulier « la désincarcération de la parole des minorisé·es, la voix des dominé·es comme langage performatif, et l'expression d'un feminist, voire d'un queer gaze ». S'il faudrait discuter la nature de la performativité du langage dans les deux récits que nous étudions ici, qui semble d'un autre ordre, ces critères s'appliquent tout à fait à Bâtir aussi et Subtil béton.

[13] Il s'agit de Vinyl, le frère d'onik, dont le nom n'apparaît toutefois en tête de section que dans deux cas, et de Sterne, le fils d'Izem, qui n'a que dix ans.

[14] Concept proposé par la chercheuse Azélie Fayolle en opposition avec celui de male gaze, dans son ouvrage Des femmes et du style. Pour un feminist gaze, Paris, Divergences, 2023.

[15] C'est le cas par exemple du compagnon de Mariana, Ray, qualifié de « débile » (SB, p. 280) ou de « vieux lourd » (SB, p. 246), dont elle en vient à souhaiter se séparer. On peut citer encore Jean-Mich, un salarié en grève dans le secteur des transports aux propos paternalistes et sexistes.

[16] Voir Les Aggloméré·e·s, « Démasculinisation : la langue est une chose vivante ! », URL : https://subtilbeton.org/spip.php?article27.

[17] Pour le personnage d'onik, cela passe par exemple par l'usage d'apostrophes (« des militant'e's », SB, p. 59), Faz emploie le point médian, Koma le « E » majuscule (« ChacunE », SB, p. 139)…

[18] Voir https://subtilbeton.org/spip.php?rubrique13. On retrouve par exemple Annie Ernaux dans le lieu « L'Ânière Neaux ». D'autres références, à Sabrina Calvo par exemple, apparaissent dans différentes productions cartographiques du collectif.

[19] Onik, dans Subtil béton, dit en avoir « marre que l'activisme dicte tout / il n'y a d'amitié que politique, c'est ça ? » (SB, p. 64).

[20] Dans Bâtir aussi, un personnage déclare : « Ce matin sous ma couette, j'étais démotivée d'avance : trop de réunions tue la réunion » (BA, p. 146), un autre dit : « Les réunions, je ne sais pas pourquoi, en ce moment j'en peux plus » (BA, p. 284), tandis que Zoé hurle intérieurement dans Subtil béton : « Je déteste les réuuus ! » (SB, p. 290).

[21] Dans Subtil béton, Koma se dit : « Des fois elle a l'impression que leur vie collective est basée sur une mentalité d'entreprise où quoi qu'il en coûte il faut rester productive et sourire » (SB, p. 58), tandis que dans Bâtir aussi, Théo, un fabricant de vélas, s'emporte contre Marta en disant : « J'ai pas envie de faire du monotâche toute ma vie pour contenter les théoriciennes de la révolution » (BA, p. 250).

[22] À la fin de la nouvelle « Phoenix », qui nous fait suivre les événements révolutionnaires de l'Haraka depuis une station radio, les discussions stratégiques multiplient les recours à cette modalité. On note ainsi, sur une même page : « il faut », répété quatre fois, « tu dois », « on doit », « on va devoir » (BA, p. 98).

[23] Il est à noter que les éditions de l'Atalante ont d'ailleurs demandé aux auteurices de Subtil béton de supprimer un certain nombre de marques de ponctuation forte, trop présentes dans les dialogues.

[24] Pour une mise au point sur cette question en science-fiction, voir Charline Pluvinet, « Inventer le futur en collectif : stratégies auctoriales à rebours de la singularisation dans la littérature de science-fiction contemporaine », Recherches & Travaux, n°103, 2023, URL : http://journals.openedition.org/recherchestravaux/7066.

[25] Pour une mise au point plus globale sur le renouveau des écritures collectives en littérature contemporaine, voir les actes du colloque « La littérature contemporaine au collectif », sous la direction d'Anthony Glinoer et Michel Lacroix, Fabula/Les colloques, 2020, https://www.fabula.org/colloques/sommaire6671.php.

[26] Pour une mise au point sur l'imaginaire des collectifs contemporains, je renvoie à mon article « Entre la ZAD et la start-up : les collectifs littéraires à l'épreuve du XXIe siècle », Fabula / Les colloques, « Ecritures ex-situ : le collectif, le dehors et l'ailleurs, Une décennie de littérature en France (2010-2021). Déplacements de la critique et de la narration » (dir. Aurélie Adler), 2024, URL : http://www.fabula.org/colloques/document11888.php.

[27] « Cette démarche collective nous ressemblait, parce que nous étions portéEs depuis des années par des collectifs anti-autoritaires où nous cherchions l'horizontalité dans les relations et les tâches, dans la circulation des pensées », Les Ateliers de l'antémonde, « Manufacture des utopies », art. cit.

[28] L'une des membres des Aggloméré·e·s déclare par exemple : « L'auteur seul, ça n'existe pas, c'est du bidon », lors de l'émission radio « La voix sans maître », art. cit. Elles affirment également, dans un entretien pour la revue Usbek et Rica : « C'est aussi une démarche politique que de remettre en cause le rôle de l'auteur solitaire, figure mythique. Cette image, qui aboutit à une starification, est un mythe car de nombreuses personnes aident les auteurices, les soutiennent, les documentent, inspirent leur travail » (Les Aggloméré·e·s, « Les récits d'anticipation dystopiques façonnent souvent une résignation », entretien avec Antoine Saint-Épondyle, Usbek et Rica, 8 avril 2023, URL : https://usbeketrica.com/fr/article/les-recits-d-anticipation-dystopiques-faconnent-souvent-une-resignation.)

[29] L'une des membres des Aggloméré·e·s constate ainsi : « nous ne pouvons absolument plus dire qui a écrit quoi » (Id.).

[30] Pour une proposition théorique autour du concept de posture collective, dans le sillage des travaux de Jérôme Meizoz, je renvoie à mon article : « Peut-on penser une posture collective ? Tentative de théorisation à travers l'exemple du collectif inculte », Elfe XX-XXI, n°10, 2021, URL : http://journals.openedition.org/elfe/3364.

[31] D'après les informations disponibles sur les sites des deux collectifs, on dénombre plus d'une vingtaine de lieux d'intervention communs, à des dates différentes.

[32] Ketty Steward, Le Futur au pluriel : réparer la science-fiction, Rennes, Éditions de l'Inframonde, 2023, p. 172.

[33] Ibid., p. 199.

[34] L'expression « rapport de force » est souvent utilisée par les auteurices des collectifs dans leurs interventions publiques et leurs entretiens. Il est intéressant de noter qu'il est aussi régulièrement au cœur des échanges entre les personnages de leurs livres, en particulier de Subtil béton, témoignant d'un alignement postural intéressant (voir SB, p. 192, 225, 227, 238, 268, 270).

[35] Entretien avec aude, par téléphone, le 6 novembre 2024.

[36] Propos tenus lors d'un entretien pour la revue Usbek et Rica, que l'on peut également entendre durant les tables-rondes en question. Voir Les Aggloméré·e·s, « Les récits d'anticipation dystopiques façonnent souvent une résignation », art. cit.

[37] Entretien avec aude, par téléphone, le 6 novembre 2024.

[38] Les Aggloméré·e·s, « Prochaines tournées des Aggloméré·e·s ? », 2023 : https://subtilbeton.org/spip.php?article56.

[39] Les Ateliers de l'Antémonde, « Manufacture des utopies », art. cit.

[40] Les deux collectifs recourent volontiers à cette image pour décrire la démarche de leur atelier. Voir notamment « Subtil béton et les amitiés politiques », émission « La voix sans maître », art. cit.

[41] Les Ateliers de l'Antémonde, « Manufacture des utopies », art. cit.

[42] Lionel Ruffel et Olivia Rosenthal (dir.), La littérature exposée. Les littératures contemporaines hors du livre, Littérature, n°160, décembre 2010.

[43] On peut citer le centre social de La Baf à Grenoble, l'espace autogéré des Tanneries à Dijon, le squat La Pigeonne à Strasbourg, l'espace autogéré Au Local à Douarnenez, ou encore L'Affranchie à Mandres-en-Barrois, un lieu collectif de lutte contre CIGEO.

[44] « Subtil béton et les amitiés politiques », émission « La voix sans maître », art. cit.

[45] Propos issus d'un entretien par mail avec aude, le 1e septembre 2023.

[46] Allan Dujiperou, « Entretien avec Les Aggloméré·e·s », Fantastinet, 21 novembre 2022, https://www.fantastinet.com/entretien-avec-les-agglomere%C2%B7e%C2%B7s/.

[47] Les Ateliers de l'Antémonde, « Manufacture des utopies », art. cit.

[48] Margot Châtelet distingue, dans son article, un premier pan composé du fandom féministe, tel qui s'est progressivement constitué et renforcé depuis la naissance du genre, un deuxième regroupant de fictions pseudo-utopiques sororales à l'image des Guerrillères de Monique Wittig ou de Quand viendra le temps du feu de Wendy Delorme. Le troisième pan constitue en quelque sorte la convergence des deux premiers, en temps qu'il mêle fictions et pratiques, contre-communautés dans le livre et hors du livre. Voir Margot Châtelet, « Des contre-communautés SF : les sororités plurielles de la science-fiction littéraire », à paraître.

[49] L'importance acquise par la figure d'Ursula K. Le Guin, largement revendiquée par les deux collectifs, est un des témoignages de l'actualité de la question féministe dans le sous-champ science-fictionnel. Voir, à ce sujet, le dossier « Ursula K. Le Guin : féminisme et science-fiction », paru en 2019 dans le numéro 13 de la revue ReS Futurae, sous la direction de Valérie Stiénon et Magali Nachtergael, URL : https://journals.openedition.org/resf/1192.

[50] Voir par exemple Alexandre Gefen, Réparer le monde. La littérature française face au XXIe siècle, Paris, José Corti, 2017. Ou, pour ce qui est de la science-fiction, l'essai de Ketty Steward, Le Futur au pluriel : réparer la science-fiction, op. cit.

[51] On peut penser au succès mondial du cycle des Moines et des Robots de Becky Chambers ainsi qu'à la création de différentes collections, comme « Eutopia » à La Volte depuis 2018, consacrées aux écritures utopiques.

[52] Il faut toutefois noter que la multipositionnalité des aut·rices leur permet d'accéder à d'autres espaces éditoriaux, notamment dans la petite édition militante, dont il faudrait interroger les jeux de circulation et d'échange, les formes de porosité avec le champ littéraire. Plusieurs d'entre iels sont ainsi impliqué·es dans la revue de théorie critique Timult et dans le collectif L'Atelier des passages (auteur, en 2022, de Révolutionnaires. Récits pour une approche féministe de l'engagement, paru aux éditions du Commun), deux projets qui accordent une place importante aux récits de soi dans une perspective politique et ne sont donc pas sans lien avec les ouvrages de fiction écrits par Les Aggloméré·e·s et Les Ateliers de l'Antémonde.

Revue - L'ÉCLAIREUR - Andor est-elle une série d'utilité publique ? - avril 2025

subtilbeton — 2025-04-20T19:53:00Z

« « La littérature est rarement un endroit de propagande qui réussit, mais c'est un endroit de recherche, où on teste des postulats pour voir comment ils fonctionnent. On n'écrit pas des histoires pour convaincre, mais pour continuer de poser des questions. » Au lecteur, ensuite, de s'en saisir ou pas. Voilà pourquoi l'autrice de SF Ketty Steward se méfie des ouvrages qui lui vantent un futur meilleur... »

« Andor est-elle une série d'utilité publique ? » - Par Michaël Ducousso - Publié en ligne le 20 avril 2025 sur L'Éclaireur/fnac

Vous pouvez lire l'article original directement sur le site de l'Éclaireur

Andor est-elle une série d'utilité publique ?

La série révolutionnaire de l'univers Star Wars revient pour une deuxième et ultime saison, ce 23 avril. Douze épisodes pour clore une aventure qui a fait de la divergence une force.
La lutte continue pour Cassian Andor. De retour pour une saison 2, le rebelle campé par Diego Luna est embarqué dans de nouvelles missions, tandis que, tout autour de lui, les intrigues politiques se mêlent aux vies personnelles de résistants toujours sur la brèche. Bien loin des séries d'espionnage à la James Bond, pas tellement plus proche des produits Star Wars classiques faits d'élus aux pouvoirs magiques, Andor continue d'exploiter la veine qui a fait le succès de la première saison : l'exposition d'une lutte quotidienne contre la tyrannie. Ici, pas de Jedi ni d'empereur Sith, simplement des quidams, de toutes les classes sociales, confrontés à un État fasciste et à ses fonctionnaires zélés.

Ces inconnus qui vont nous manquer

En 2022, ces adversaires redoutables avaient mené la vie dure aux habitants de Ferrix au point de réveiller leur conscience révolutionnaire, y compris celle de Cassian Andor, pourtant pas idéaliste pour un sou. Trois ans plus tard, nous retrouvons le héros éponyme et ses compagnons clandestins pleinement impliqués dans une organisation à la structuration encore fragile et aux compétences limitées.

En témoigne la mission entamée dans le premier épisode – sorte de répétition à petite échelle des événements de Rogue One –, pour laquelle le héros n'est clairement pas assez préparé. Face à ces révolutionnaires parfois maladroits, l'Empire, lui, prépare activement l'asservissement d'autres planètes à grand renfort de plans ourdis par les plus grands cerveaux du « service public ».

Et au milieu de ça, la vie continue : les aristocrates chandriliens se livrent à leurs complexes rituels de mariage, les ouvriers agricoles triment pour livrer assez de grain à l'armée et les couples de bureaucrates fascistes doivent composer avec des belles-mères envahissantes. Bref, la vie, dans ce qu'elle a à la fois d'anodin et de terrible dans une tyrannie.

Mais chaque petite victoire, chaque moment de joie, chaque coup rendu à l'oppresseur rappelle que toutes ces étapes, en apparence insignifiantes, préparent le grand final du Retour du Jedi. Et en repensant au sourire béat de Luke Skywalker face aux Ewoks qui se dandinent avec sa sœur, on se dit que ce « fils de » ne serait jamais devenu le héros sauveur de la galaxie si des Luthen, des Andor et des Mon Mothma n'avaient pas souffert pour lui paver la voie.

Tant par leur simplicité que par leurs sacrifices, ces inconnus de la Résistance nous deviennent bien plus sympathiques que toute la dynastie Skywalker et on regrette de devoir les quitter si tôt. Cette deuxième saison de 12 épisodes marquera, en effet, la fin de la série, prologue du film Rogue One.

Son créateur, Tony Gilroy, espérait en tirer cinq saisons, mais son acteur phare prenant de l'âge durant la production, il aurait été compliqué, à la fin, de faire passer son personnage pour plus jeune que dans le film où on l'a découvert, en 2016.

Le fait que la série ait déjà coûté près de 645 millions de dollars à Disney
– devenant la production la plus chère de la franchise Star Wars – y est peut-être également pour quelque chose… Mais, si cette fin précoce est bien regrettable, le simple fait que cette œuvre ait pu voir le jour est déjà un petit miracle.

Le public rêve de nouveaux espoirs

Si les dystopies et les mondes postapocalyptiques sont monnaie courante en science-fiction, les histoires de rébellion, qui plus est de rébellions victorieuses, le sont un peu moins. Alors, voir apparaître un vade-mecum révolutionnaire sur la plateforme Disney+, c'était carrément inespéré.

Pourtant, on remarque depuis quelques années un réel engouement pour des œuvres de science-fiction plus positives, présentant des victoires populaires menant à un monde meilleur. Qu'elles soient étiquetées « Solarpunk » ou « Hopepunk », comme celles de Becky Chambers, elles donnent au public le goût d'avenirs enviables, qui méritent que l'on se batte pour eux.

Si elles ne conduisent pas au Grand Soir, elles produisent tout de même une petite révolution dans le monde de l'édition, à tel point que même Libertalia, pourtant spécialisé dans les essais de sciences humaines et de critique sociale, s'y essaie en publiant l'utopie Nouvelles de nulle part de William Morris ou le célèbre récit d'anticipation de Jack London : Le talon de fer.

Dans ce « classique des littératures du peuple », l'auteur de Croc-Blanc raconte, comme dans Andor, les tentatives – parfois infructueuses, mais finalement victorieuses – des révolutionnaires pour faire tomber une dictature fictive.
Si ces œuvres des XIXe et XXe siècles prouvent qu'utopie, lutte sociale et science-fiction ont toujours fait bon ménage, leur attrait est d'autant plus fort aujourd'hui et Nicolas Norrito, l'éditeur derrière Libertalia, cherche activement « des récits actuels où l'on est victorieux. Parce que la marche du monde ne va pas dans notre sens et je souhaite que l'on puisse parfois gagner, au moins à travers les littératures de l'imaginaire ».

Cela permettrait aussi de nourrir les débats avec des écrits souvent « moins fastidieux qu'un essai de sciences humaines, bien que les deux soient des outils complémentaires dans l'éveil des consciences ». Cette volonté éditoriale de publier des récits plus positifs fait doucement sourire Aude, autrice au sein des collectifs Les Aggloméré·e·s et les Ateliers de l'Antémonde.

Tentant de proposer Bâtir aussi aux maisons d'édition spécialisées dans l'imaginaire en 2017, on lui répondait : « L'utopie, ça ne se vend pas, ça n'a aucun intérêt. On ne peut pas raconter une histoire dans un monde qui se porte bien. » Aujourd'hui, c'est tout l'inverse, et pour cause : « Face au monde réel qui est devenu dystopique, il y a besoin de se faire du bien et de retrouver du désirable. »

La SF comme terrain d'expérimentations sociales et politiques

C'est cette recherche du désirable qui a motivé l'écriture de Bâtir aussi, en 2011. Face aux Printemps arabes, les trois militants politiques férus de science-fiction des Ateliers de l'Antémonde ont tout simplement voulu prendre plaisir à imaginer une révolution qui se généraliserait et produirait un monde plus enviable.

« On se retrouvait les week-ends pour visiter le monde de l'Haraka, qui s'en sortait bien, dix ans après une révolution anti-autoritaire. C'était de véritables bouffées d'air frais ! L'écriture devenait un espace d'exploration et un espace cathartique à la fois. »
La fiction permettait aux compagnons d'aventure des Ateliers de l'Antémonde de confronter leurs idées et de bâtir le monde meilleur qui allait avec, en faisant fi des dogmes et des lignes partisanes. « Cela nous a permis d'aborder des enjeux en les recroisant plutôt qu'en les cloisonnant et cela a apporté de la complexité dans nos réflexions. » Une démarche que ces artistes poursuivent avec des ateliers qui permettent au public de vivre ces moments de bonheur collectif, en confrontant leurs espoirs et leurs peurs à des réalités nouvelles.

« La littérature est rarement un endroit de propagande qui réussit, mais c'est un endroit de recherche, où on teste des postulats pour voir comment ils fonctionnent. On n'écrit pas des histoires pour convaincre, mais pour continuer de poser des questions. » Au lecteur, ensuite, de s'en saisir ou pas. Voilà pourquoi l'autrice de SF Ketty Steward se méfie des ouvrages qui lui vantent un futur meilleur.

Déjà, parce que ce futur est désiré par l'auteur et pas forcément par son lecteur, mais aussi parce que tout le monde n'en aura pas la même lecture. « Je ne pense pas qu'Elon Musk et moi retenions la même chose des livres de science-fiction que nous avons lus, résume-t-elle. On s'approprie les choses et on en fait ce qu'on a besoin de faire. Et avec la même lecture, on peut arriver à des comportements et des interprétations qui vont être totalement différents. »

Certains spectateurs d'Andor loueront cette ode à la révolution antifasciste, tandis que d'autres y verront l'apologie d'une bureaucratie particulièrement efficace, servie par des fonctionnaires très chics dans leurs costumes dignes d'Hugo Boss. D'autres encore n'y verront qu'une énième production Star Wars dans une galaxie d'œuvres déjà très (trop) peuplée. Et ce sont peut-être ces spectateurs-là qui auront la lecture la plus juste d'Andor : ce n'est qu'une œuvre de plus. Mais une œuvre qui apporte un point de vue différent, et c'est pourquoi elle est essentielle dans un univers fictif de moins en moins original.

Revue - FABULA - Entre la ZAD et la start-up : les collectifs littéraires - juillet 2024

subtilbeton — 2024-07-06T16:21:00Z

« De nombreux collectifs littéraires francophones ont éclos depuis trente ans, et peut-être davantage encore pendant la dernière décennie. »

« Entre la ZAD et la start-up : les collectifs littéraires à l'épreuve du XXIe siècle » - Par Jean-Marc Baud - Publié en ligne le 7 juillet 2024 sur Fabula, Le recherche en littérature / Les colloques, Ecritures ex-situ : le collectif, le dehors et l'ailleurs, Une décennie de littérature en France (2010-2021). Déplacements de la critique et de la narration (dir. Aurélie Adler)

Vous pouvez lire l'article original directement sur le site de Fabula

Entre la ZAD et la start-up : les collectifs littéraires à l'épreuve du XXIe siècle

Introduction

Limite, Perpendiculaire, BoXon, Inculte, Général Instin, Zanzibar, Jef Klak, RER Q, L'armée noire, le Moziki littéraire, Les Aggloméré.e.s, Les Ateliers de l'Antémonde, AJAR, Hétérotrophes… De nombreux collectifs littéraires francophones ont éclos depuis trente ans, et peut-être davantage encore pendant la dernière décennie. Pourtant, la littérature contemporaine a longtemps été définie comme un moment de disparition des groupes d'écrivains : l'idée selon laquelle « les groupes esthétiques se dissolvent sans que d'autres ne viennent les remplacer », est ainsi érigée par Dominique Viart en « symptôme » de cette « nouvelle période esthétique » (Viart, Vercier, p. 8, 2008) dans l'avant-propos de La Littérature française au présent, et elle justifie aussi la périodisation d'un colloque qui s'est tenu à Liège en 2013 sur les « Logiques et dynamiques des groupes littéraires » : « il fallait s'en tenir à la fin des années 1970, où les groupes littéraires meurent avec les dernières avant-gardes » (Saint-Amand, 2016, p. 9). On a pu déduire de la fin des avant-gardes la fin de toute possibilité collective en littérature alors qu'il s'agit sans doute davantage d'un changement de modalité de regroupement, marqué par le passage du modèle avant-gardiste à la forme-collectif1. Là où l'on décrit souvent les auteurs contemporains comme de « grands singuliers » (Meizoz, 2016, p. 27) et la littérature actuelle comme incompatible avec ces dynamiques de groupe, j'aimerais montrer au contraire que la configuration du champ est aujourd'hui propice à l'éclosion et au développement des collectifs littéraires. Je propose donc ici un premier repérage de ce champ, avec l'objectif d'ouvrir des pistes de recherche pour un chantier d'étude collectif, évidemment.

Un champ contemporain propice au développement des collectif

Un ensemble de mutations caractérisant la vie littéraire contemporaine rend possible et même favorise le développement des collectifs d'écrivains. Outre le numérique2, je souhaiterais m'arrêter sur deux mutations institutionnelles cruciales des vingt dernières années.

La littérature hors du livre

Jérôme Meizoz décrit la littérature d'aujourd'hui non plus seulement comme un « thesaurus de textes », un corpus, une bibliothèque, mais comme un « ensemble d'activités » (Meizoz, 2018, §18), rejoignant en cela le concept de « littérature exposée » mis au point par Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel (Rosenthal et Ruffel, 2010). Depuis les années 2000, la professionnalisation de l'écrivain s'est accélérée sous le coup de politiques culturelles qui ont accru son indépendance vis-à-vis des éditeurs : l'auteur est de plus en plus sollicité, pour une performance, une rencontre en librairie ou à l'université, une résidence, un festival ou un atelier d'écriture, ces activités modifiant la nature de son travail et le statut de son œuvre.

Ces événements sont des lieux de sociabilisation importants pour les écrivains, à l'origine de la formation de nombreux collectifs : c'est ainsi au festival de Bron, en 2004, qu'Arno Bertina, Oliver Rohe et François Bégaudeau se rencontrent, instant qui fut l'un des préludes de la création de la revue Inculte. C'est aussi au festival « Nous brûlons », en 2018, que se forme pour la première fois le collectif RER Q, lorsqu'Etaïnn Zwer décide d'inviter d'autres poétesses à la performance qu'elle doit assurer. La forme-collectif offre un certain nombre d'avantages dans le contexte de la littérature exposée, permettant des mécanismes de solidarité et de camaraderie qui jouent à plusieurs niveaux. Psychologiquement tout d'abord, le travail collectif peut permettre une galvanisation ou une désinhibition favorisant la performance de textes sur scène ou l'animation d'un atelier d'écriture par exemple. En retour, la littérature exposée est sans doute plus favorable à l'activité collective : préparer une soirée de performance est ainsi souvent moins engageant et moins long que l'écriture collective d'un ouvrage. Ce mode de regroupement offre aussi des avantages organisationnels : le collectif permet une mutualisation de la charge administrative et une répartition de la participation aux événements entre les différents auteurs et autrices. Les poètes du collectif Boxon considèrent ainsi qu'il y a collectif dès lors que trois membres sont réunis pour une performance, ceux-ci variant selon les disponibilités de chacun. Le collectif peut alors jouer comme lieu de mutualisation et de redistribution des contrats et des capitaux, économiques, symboliques et sociaux, selon une logique de solidarité entre individus émergents et ceux plus reconnus, comme l'a bien montré Mathilde Zbaeren à propos du collectif Hétérotrophes (Zbaeren, 2020). De tels regroupements favorisent ainsi l'extension du réseau de leurs membres, grâce aux événements où ils sont invités collectivement ou à des mécanismes d'entre-invitations. Ainsi, entre 2015 et 2017, trois incultes se succèdent à la tête du festival des rencontres de Chaminadour, Maylis de Kerangal d'abord, puis Mathias Énard et Arno Bertina. À chacune de ces éditions, plusieurs incultes font partie de la programmation : Maylis de Kerangal invite en 2015 Arno Bertina, Claro, Mathias Énard, Oliver Rohe, tandis que Mathias Énard sollicite l'année suivante Maylis de Kerangal, Hélène Gaudy, Mathieu Larnaudie et Arno Bertina, qui lui-même fait venir Hélène Gaudy, Maylis de Kerangal, Mathieu Larnaudie et Oliver Rohe en 2017. Cette continuité inculte dans la présidence3 favorise une présence renforcée du collectif dans la programmation année après année.

Cette affinité entre le paradigme de la littérature hors du livre et la forme-collectif contribue à faire de ce type d'intervention l'activité première de nombreux collectifs, devant la rédaction et la publication de textes imprimés. C'est souvent le cas chez les collectifs de poètes, dont la tradition orale et scénique est plus ancienne, comme le montre le geste d'affiliation exprimé par BoXon dans son manifeste :
BoXoN s'inscrit également dans une histoire ancienne de la poésie hors du livre, et, plus particulièrement dans l'histoire de la poésie scénique (Hydropathes, dada, lettristes...) et, bien évidemment dans la lignée de la poésie sonore (François Dufrêne, Brion Gysin...), de la poésie-action (Bernard Heidsieck), d'une « poésie en chair & en os » (Julien Blaine) et « poètes-bruyants » comme Jean-Pierre Bobillot. (Boxon, 2022, p. 147)

Comme l'illustre aussi la communication du collectif RER Q pour son « Sex poetry tour 2019 », qui emprunte davantage à l'imagerie du groupe de rock qu'à celle du groupe littéraire4. Mais la prédominance de ces interventions vis-à-vis de l'imprimé se manifeste également chez les collectifs de romanciers et de romancières. C'est le cas par exemple des deux collectifs de science-fiction Les Aggloméré.e.s et Les Ateliers de l'Antémonde, dont le seul livre publié (Subtil Béton pour le premier, Bâtir aussi, pour le second) leur a offert l'occasion et l'argument d'une véritable « tournée5 » d'ateliers d'écriture et de rencontres, « quatre-vingt-six “labo-fiction” en France, en Suisse et en Belgique6 » pour Les Ateliers de l'Antémonde entre mai 2018 et décembre 2019 et « plus de 70 occasions de rencontres discussions et atelier7 » en 2022 et 2023 pour Les Aggloméré.e.s. La présence d'une « fiche technique » téléchargeable sur leur site respectif, précisant les prestations proposées, les différents formats possibles et leurs conditions techniques témoigne de la centralité de ces activités d'animation dans la vie et la production des collectifs.

Il en va de même pour le Général Instin et AJAR, que je voudrais décrire plus longuement. AJAR est un collectif littéraire rassemblant une dizaine d'auteurs de suisse romande depuis 2012. Le premier onglet de son site internet y présente ses « activités » :
L'AJAR crée des performances (lectures dynamiques à une ou plusieurs voix, intégrant musique et projection vidéo), publie des textes sur différents supports, anime des ateliers d'écriture et met sur pied des projets qui ont pour but d'ouvrir la littérature aux autres arts et de la sortir de l'objet-livre. […]
L'AJAR est ouverte à toute proposition, manifestation publique ou privée. N'hésitez pas à nous contacter8.

AJAR a pleinement pris le parti de la littérature exposée : son site apparaît comme une page promotionnelle et s'adresse non seulement aux lecteurs mais peut-être davantage encore aux institutions et aux acteurs du marché culturel, auxquels AJAR propose ses services. Cette présentation est suivie d'une description des ateliers d'écriture proposés et des « rapports d'activités » annuels contenant toutes les prestations accomplies par le collectif, preuves de son employabilité. Si on continue à dérouler la page internet, apparaît un texte qui s'apparente à un manifeste, initialement publié en revue en 2017 et intitulé « Ajar c'est quoi ? » ou « Ajar-manifest ». Ce double titre dit bien l'incertitude générique du texte, entre manifeste traditionnel, héritier de Dada par le goût de l'absurde, les jeux typographiques, le mélange de burlesque et de sacré9, et simple texte de présentation à la manière d'un « qui sommes-nous ? ». C'est un manifeste sans programme et sans polémicité, qui donne d'abord une couleur au collectif, un avant-goût de sa créativité. Le paradigme de la littérature exposée modifie ainsi la forme-manifeste réinvestie comme forme promotionnelle, non plus seulement à destination des médias ou des lecteurs mais aussi des institutions susceptibles de solliciter le collectif pour une prestation.

Le Général Instin est quant à lui un projet artistique né en 1997, après la découverte par Patrick Chatelier d'une tombe au cimetière Montparnasse, celle du général Hinstin, qui a vécu au XIXe siècle, et dont la photographie sur le vitrail tombal a été en partie effacée. Il s'agit donc de l'écriture collective d'une hantise, ouverte à des artistes de toutes disciplines. Le livre y apparaît comme une forme secondaire : ce n'est qu'en 2015 qu'une collection de livres papier est inaugurée aux éditions Le nouvel Attila, où sont publiées une anthologie et une fiction collective, Climax. À la fin de l'anthologie, un bref historique du projet mentionne d'ailleurs principalement des interventions publiques : sur quinze items, entre 1996 et 2015, onze renvoient à la littérature hors du livre. Ce sont bien des soirées de performances, des festivals, des ateliers d'écriture et des résidences qui rythment la vie du GI et la construction du projet. L'anthologie est ainsi surtout une archive, recueillant des textes de performances prononcés en festivals ou des contributions publiés sur remue.net ou d'autres revues, le plus souvent en ligne. Le GI agrège plus largement de nombreuses formes en-dehors du texte imprimé : photographie, performance, danse, théâtre, street art, arts plastiques, musique… Cette « Prolifération GI » (Général Instin, 2015, 4e de couverture), qui n'est pas sans rappeler l'imaginaire microbien ou viral de Dada, est favorisée par l'extrême plasticité du projet, son objet étant défini justement par la disparition et l'effacement. Ainsi, le Général Instin est « accessible à toutes les approches, à toutes les explorations et ramifications » (ibid., p. 7), peut-on lire en introduction de l'anthologie. Ses contributeurs perçoivent aussi le GI comme « une forme vide que tu peux remplir à foison » (Christine Jeanney, ibid., p. 22) ou « un récipient vide, sans consistance » (Vincent Tholomé, ibid., p. 88), chacun inventant sa figure de général en fonction de ses désirs et de ses intérêts propres. Pour Christophe Manon, Instin devient même un général de l'URSS à qui s'adressent vertement des membres du « Conseil autonome des partisans rouges », sur le modèle des lettres de paysans aux Soviets dans les années 1920-1930 (ibid., p. 114-116) ; pour Parham Shahrjedi, il est l'occasion de raconter la recherche de la tombe oubliée d'une femme, qui semble assez lointainement reliée au général (ibid., p. 54-55). Le GI offre donc les conditions d'un accueil ou d'une hospitalité maximale, composant un tombeau participatif du Général en même temps que sa profanation collective, par reprise, torsion, défiguration du personnage. Dans ce livre, les partis pris formels sont très différents, allant du documentaire, au poème en prose ou en vers, en passant par le récit ou l'autobiographie… et les discours éclatés. L'ensemble compose un patchwork auquel le Général Instin offre un semblant de cohérence thématique.
Sans doute ces dynamiques sont-elles révélatrices de la forme-collectif aujourd'hui : les groupes littéraires ne s'essaient pas tant à faire mouvement, au sens de créer une doctrine politique et esthétique stable et unifiée, qu'à proposer des règles, des protocoles, des exercices, à l'image des « Protokools » de Zanzibar ou de la comptine qui rythme les numéros de la revue Jef Klak (« Marabout », « Bout d'ficelle », « Selle de ch'val »…). Ils visent davantage une présence qu'une hégémonie, une disponibilité qu'une conquête du champ, dont ils apparaissent plutôt comme des animateurs ou des dynamiseurs que des dynamiteurs, ce qui pourrait expliquer, chez la plupart d'entre eux, l'affaissement du registre polémique et l'adoption récurrente d'une posture de coopération plutôt que d'opposition.

Les formations en écriture créative

La deuxième mutation décisive que je souhaite analyser est l'essor, durant la dernière décennie, des formations en écriture créative. Elles me semblent favorables à l'éclosion de regroupements littéraires, en ce qu'elles promeuvent, tout d'abord, une pédagogie collective, comme on peut le lire par exemple sur la page internet de présentation du master de création de l'Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis :
Des partenariats et des collaborations ont été noués avec des festivals (Hors-Limites), des lieux culturels […], des revues (Jef Klak, AOC) et les étudiant-e-s sont encouragés à développer, dans ces différents cadres, des projets collectifs ou personnels, textes, lectures, performances, souvent en lien avec les enseignant-e-s. Plus généralement, l'accent est mis, à travers ces projets, sur le travail en commun, l'enrichissement réciproque au sein du groupe et les multiples aspects de la publication10.

La maquette du master témoigne de cette orientation, à l'image du cours « UE2EC4 : Suivi de projet de création M1 et projet de création en 1/2 groupe », ainsi décrit :
Les séances s'organisent à raison d'une séance tous les 15 jours sur l'ensemble de l'année. Ces séances sont collectives. Elles permettent aux étudiants de présenter régulièrement leurs travaux en cours à la fois à l'enseignant et aux autres étudiants. Le travail autonome de création que chacun réalise de son côté est ensuite discuté, commenté et parfois amendé, grâce à des séances d'échanges autour des travaux en cours. Selon un calendrier qui sera mis en place lors de la première séance, les étudiants sont amenés à lire les travaux de leurs camarades et à présenter leurs réalisations en cours11.

Cette promotion du travail collectif est également reprise et portée par les étudiants et étudiantes du master. C'est le cas, par exemple, dans le cadre du partenariat avec le collectif et la revue Jef Klak, qui accueille dans son premier numéro, en 2014, des contributions des masterants. Le premier texte de cet ensemble est la notice « collectif » d'un abécédaire écrit par la promotion :
Nous on est plusieurs. Nous on pense qu'être plusieurs c'est une force. Nous on a l'idée que les écrivains sont peut-être de grandes individualistes, mais qu'ils sont aussi de grands inquiets. Nous on pense que pour être moins inquiets c'est bien d'être deux et trois et quatre et plus. Nous on pense que l'inquiétude ne se dilue pas dans le nombre, mais se répartit autrement, circule, rebondit et se transforme. Nous on pense que pour créer les conditions de cette transformation, il faut non seulement être plusieurs, mais former un collectif. […]
Dans le collectif, on apprend à se connaître en parlant des raisons de sa propre inquiétude. Nous on pense qu'en disant les raisons, on en diminue les effets. […]
Nous on pense que pour écrire il en faut – il faut prendre de la distance. Il faut être capable de se lire comme si on était un autre. Nous on pense que c'est difficile d'accéder à cette capacité seul. On pense que le collectif est là pour accompagner ce processus. Qu'il offre les conditions de cet apprentissage. Il n'apprend pas à écrire, mais il apprend à lire ce qu'on a écrit comme si c'était un autre qui l'avait composé. On pense que dans le collectif on accepte d'être remué, d'être balloté, d'être aidé, d'être contredit, et on l'accepte parce qu'on remue, on ballote, on contredit et on aide. C'est ce qu'on appelle un échange. (Jef Klak, 2014, p. 239)

Ce texte témoigne me semble-t-il d'une intériorisation de cette pédagogie collective dont les bienfaits ont été éprouvés concrètement par les étudiants et les étudiantes qui y trouvent un compagnonnage précieux, apportant un gain de réflexivité, un soutien psychologique, les prémices d'un travail éditorial, etc.

Il n'est pas étonnant, dès lors, que certains collectifs se soient ainsi formés à la suite de ces formations, comme une sorte de prolongement naturel. C'est le cas d'Hétérotrophes, collectif franco-suisse fondé en 2015 à Bienne, dont les membres se sont rencontrés à l'Institut littéraire suisse (ISL), une école reliée à la Haute école des arts de Berne (HKB). C'est aussi le cas, en partie, de RER Q, puisque deux de ses membres, Claire Finch et Camille Cornu, se sont rencontrées au master de création de Paris 8 Vincennes - Saint-Denis, qui a été un lieu d'élaboration informelle de ce regroupement féministe et queer, comme l'explique Camille Cornu :
[…] la promo elle-même misait beaucoup sur l'esprit de groupe. C'est beaucoup ce qu'on nous apprenait à Paris, à sortir de la solitude, faire relire des textes, etc... […] Et avec Claire et Anne [Pauly], […] on parlait souvent de ce que ça voulait dire de réunir des autrices gouines, donc peut-être que ces idées étaient déjà en préparation quand on était à Paris 812…

Et une fois le collectif formé, une autre membre, Etaïnn Zwer, en viendra à s'inscrire au master.

Quelle reconnaissance pour les collectifs littéraires dans le champ contemporain ?

Le collectif me semble donc être une forme pertinente dans le champ contemporain, en tant qu'elle favorise une émergence et garantit une présence et une visibilité à ses acteurs. Mais, pour les écrivains, les phases de reconnaissance et de consécration paraissent complètement indépendantes de leur appartenance à un groupe. D'une part, les écrivains deviennent reconnus grâce à leurs œuvres individuelles, indépendamment de leur participation à un collectif, et d'autre part, il n'y a pas de collectif contemporain qui soit renommé ou consacré à proprement parler13. Il semble même qu'un phénomène d'occultation des collectifs se produise dans les instances de consécration ou les principaux lieux de prescription de la littérature. « La Grande librairie », l'émission littéraire la plus vue et la plus prescriptrice en France, en témoigne. Le 5 novembre 2015 étaient invités Mathias Énard et Maylis de Kerangal, sans que ne soit fait mention de leur appartenance commune à Inculte, dont ils étaient alors membres depuis dix ans et d'où était née leur amitié. De même, le 30 novembre 2022, alors que l'émission questionnait les imaginaires politiques du futur et l'importance du commun en présence d'Alain Damasio et de Wendy Delorme, aucune référence n'est faite aux collectifs auxquels ils participent (Zanzibar pour le premier, RER Q pour la seconde). Tout se passe comme si, à ce niveau de reconnaissance, la mythologie singulariste de l'écrivain faisait retour d'autant plus fortement. Il en va de même des prix littéraires, qui écartent souvent d'emblée les œuvres écrites par des collectifs. En 2022, la nomination au grand prix de science-fiction des Utopiales du roman Subtil Béton, écrit par Les Aggloméré.e.s, représente toutefois une exception intéressante qui pourrait annoncer une plus grande reconnaissance pour les collectifs dans la décennie à venir.

Dispositions et configurations politiques des collectifs littéraires contemporains

Ces mises en collectif résultent aussi d'aspirations communautaires et de dispositions politiques des écrivains et écrivaines, qui configurent une certaine forme groupale ayant à voir avec les grammaires militantes de notre temps (Hamel 2014).

Le collectif : un acte politique en soi ?

Des années 1990 jusqu'à aujourd'hui, on peut remarquer que la revue littéraire demeure un lieu privilégié de sociabilisation, de formation et de consolidation des collectifs. Elle est alors souvent conçue et présentée comme un espace politique de partage, à rebours de l'individualisme de l'époque et du monde littéraire. C'est ainsi que Jacques-François Marchandise décrivait la revue Perpendiculaire dans le numéro 10, publié en 1998 :
La politique pose la question du collectif et de la vie ensemble. Une revue littéraire est un lieu du collectif, construit contre l'individualisme. […] [L]'écrivain réduit à lui-même est soumis aux éditeurs et diffuseurs, aux médias, au marché (et aux subventions publiques, quand elles existent). […] Notre première pratique politique aujourd'hui est cette réinvention du collectif ; elle est modeste, associative, imparfaite. (Marchandise, 1998, p. 8)

La revue se veut ainsi un lieu d'hospitalité sans embrigadement, un espace démocratique qui n'efface pas le dissensus, comme le dit encore Jacques-François Marchandise :
Il n'est pas question non plus d'enrôler sous une bannière quelconque les auteurs publiés dans nos pages. (ibid., p. 7)

C'est aussi ce que diront, neuf ans plus tard, les membres du collectif Inculte, conviant dans les Devenirs du roman une vingtaine de romanciers pour réfléchir à leur pratique du roman :
Les auteurs qui le composent sont divers, irréductibles les uns aux autres, insubsumables à une énonciation unifiée. Il ne peut être question de les fédérer arbitrairement sous quelque espèce (mouvement, bannière, conviction) que ce soit. (Inculte, 2007, p. 12)

Un effet de citation se manifeste entre ces deux textes, qui s'attachent tous deux à mettre à distance le lexique martial associé aux avant-gardes14.

Pour des écrivains souvent marqués à gauche, dont les ouvrages font fréquemment écho aux luttes sociales et politiques et en appellent au commun mais qui évoluent dans un champ hyper-singularisant, le collectif joue donc comme le lieu d'une mise en cohérence posturale en permettant de mettre à distance la mythologie romantique de l'écrivain solitaire, en sapant l'autorité de l'auteur ou plutôt en construisant une sorte de tiers-lieu auctorial qui témoigne de leur bonne foi communautaire. Pour leurs membres, les collectifs littéraires contemporains reposent ainsi sur une tension, parfois une contradiction, entre un désir de mise en commun et de dispersion de soi, qui se manifeste régulièrement dans le choix d'anonymiser certains textes, et la revendication de préservation d'une autonomie et d'une originalité, entre effacement de l'individu et maintien d'une singularité. Dans leur manifeste, les poètes du collectif Boxon écrivent ainsi que « l'ego du poète est donc fondu dans la masse, dilué, effacé par la bande », avant d'ajouter que « nos pratiques respectives diffèrent, que nos écritures et nos lectures ne sont pas celles d'un collectif mais d'individus s'agrégeant en bande, se répondant, interagissant, créant pour le lecteur-spectateur une dynamique de montage, de collage » (Boxon, 2022, p. 140 et 145). De même, si plusieurs incultes affirment régulièrement écrire pour « se disperser » ou « se dissoudre15 », les avant-propos de leurs productions collectives rappellent, comme on l'a vu dans les Devenirs du roman, que « les auteurs qui le composent sont divers, irréductibles les uns aux autres, insubsumables à une énonciation unifiée ».

De l'homologie révolutionnaire à l'analogie démocratique

Cette tension me paraît liée à un nouvel imaginaire des collectifs artistiques. Si nombre d'avant-gardes historiques travaillaient à une homologie entre révolution poétique et révolution politique (Denis, 2000, p. 24), les collectifs contemporains semblent lui substituer une analogie démocratique, leurs modes d'organisation et les textes qu'ils produisent étant conçus comme les espaces d'une démocratie littéraire.

Dans leurs pratiques, les collectifs apparaissent en effet comme des lieux d'exemplification démocratique. Une commune revendication d'horizontalité se fait jour, qui érode la figure du leader, chez Inculte par exemple, conduit à l'adoption d'une présidence tournante au sein de la revue Jef Klak et incite BoXon à vouloir « refonder les modalités de la socialité poétique en un sens plus communaliste » (Boxon, 2022, p. 148). Chaque collectif construit ainsi ce rapport analogique selon les grammaires militantes qui l'intéressent, où il va puiser un répertoire d'action ou de mots d'ordre. Ainsi, Jacques-François Marchandise clôt le texte manifestaire « Nos enjeux politiques. Quelques pistes et perspectives » dans le numéro 10 de Perpendiculaire en appelant à considérer le slogan écologiste « Penser global, agir local » comme un mot d'ordre non seulement politique mais aussi littéraire (Marchandise, 1998, p. 17). Inculte, dans le même sillage altermondialiste, fait écho peu après au concept de multitude16, tiré de l'ouvrage du même nom de Michael Hardt et Toni Negri, qui a connu un grand retentissement dans la pensée critique et les luttes sociales du début du siècle. Le numéro 2 de la revue Inculte s'ouvre sur un entretien de Mathieu Larnaudie et Jérôme Schmidt avec Michael Hardt, précédé d'une présentation de ce concept-clé :
Il [le concept de multitude] désigne un mode d'être du multiple qui ne cherche pas à réduire les singularités ni à les inféoder à un principe unificateur, mais à les articuler dans un mouvement extensif de coopération permanente et plurilatérale. (Inculte, 2004, p. 12)

Si ce texte offre une description pertinente de la notion de multitude, il apparaît également comme un miroir des ambitions de ce jeune collectif, composant un manifeste oblique. De même, Jef Klak, au moment de faire un bilan de son activité dans le numéro 6 de la revue, « Pied à terre », s'inspire des outils d'analyse de l'enquête ouvrière des syndicalistes italiens des années 1970, en particulier la méthode des instructions au sosie, ainsi que des modes d'autoanalyse présentés dans l'ouvrage Micropolitique des groupes (Vercauteren, 2018), écrit par des activistes de différents collectifs politiques. D'autres groupes, comme Boxon, Les Aggloméré.e.s ou Les Ateliers de l'Antémonde (Pluvinet 2023), mettent en avant un « héritage punk » et une culture « diy [do it yourself]17 », ou se revendiquent de la tradition de l'éducation populaire. Les collectifs puisent ainsi, de façon plus ou moins approfondie et plus ou moins opportuniste, dans des répertoires d'action militants et des théories critiques pour se structurer.

Cette analogie politique se manifeste aussi dans les textes produits, souvent conçus comme des espaces démocratiques, qu'ils prennent la forme de livres-places ou de livres-forums ou qu'ils constituent des projets d'écriture collaborative ouverts à tous. Le premier type pourrait être illustré par les ouvrages du collectif Inculte, en particulier Une année en France (2007), écrit par François Bégaudeau, Arno Bertina et Oliver Rohe et Le Livre des Places (2018). Une année en France est un récit documentaire portant sur les trois « non » des années 2005-2006 en France (le non au référendum européen, le non du mouvement anti-CPE et celui des émeutes dans les banlieues). En agençant des fragments de discours, de récits et de témoignages de tous ordres sur ces événements, le livre constitue un véritable dispositif démocratique, un « forum » (Blanckeman, 2018, p. 74), pour reprendre l'expression de Bruno Blanckeman, où se côtoient les paroles d'experts en urbanisme, d'hommes et de femmes politiques, d'un collégien ou d'un conducteur de bus, d'intellectuels critiques ou conservateurs selon une horizontalité énonciative totale. Certains fragments sont répétés et déplacés, faisant du social un jeu de puzzle infini et un brouhaha démocratique jamais clos ni définitif. L'autorité de l'enquêteur est elle-même sapée : il est décrit tantôt comme un monstre à six jambes et six bras, tantôt comme un pilier de comptoir. Il apparaît à la fois comme un paria et une figure rassembleuse, absorbant l'ensemble du discours social sans surplomb, mais incarnant, par son hybridité, la diversité du monde social multiplié par la pluralité interne de chacun18. De même, Le Livre des Places, publié en 2018 chez Inculte, rejoue cette analogie démocratique. Consacré aux mouvements citoyens nés après la crise financière de 2008, des Indignados espagnols à Occupy Wall Street en passant par Nuit Debout en France, le livre est conçu comme une place ou un ensemble de places singulières mais reliées. Plus d'un tiers des textes sont écrits à quatre mains et les contributeurs participent par leurs multiples nationalités de cette internationale des places. On pourrait même dresser un constat similaire à propos d'un ouvrage qui se veut ouvertement révolutionnaire et a été impulsé par un collectif qui ne se revendique pas comme littéraire : Constellations. Trajectoires révolutionnaires du jeune XXIe siècle, écrit par le collectif Mauvaise Troupe. Ce livre propose un retour sur de nombreuses expériences de luttes du début de ce siècle, qu'il s'agisse de désertions ou d'occupations, de manifestations ou de mobilisations sociales… Cette enquête est composée de témoignages des acteurs eux-mêmes, qu'un chœur se charge d'agencer sans les dominer, construisant des liens entre ces interventions, notant des récurrences ou faisant des renvois et invitant en fin de compte, comme l'a bien montré Mathilde Zbaeren (Zbaeren, 2019), à une autre lecture, non-linéaire de l'ouvrage. Si l'horizon de l'ouvrage est ainsi bel et bien révolutionnaire, il s'attache avant tout à construire le texte comme un espace démocratique faisant dialoguer ces différentes luttes et leurs acteurs.

La seconde forme que peuvent prendre ces expérimentations littéraires est celle de l'écriture collaborative, à l'image du collectif d'auteurs de science-fiction Zanzibar (Alain Damasio, Catherine Dufour, Stéphane Beauverger, Sabrina Calvo…), dont le « Minifeste » indique que « Nous rêvons nos textes comme des endroits où se rencontrer, où penser et commencer à désincarcérer le futur » (Zanzibar, 2016). Ces rencontres peuvent se faire via des projets collaboratifs, souvent proposés sous forme de pads en ligne accessibles à tous. Pendant le mouvement Nuit Debout, le collectif Zanzibar a ainsi ouvert un calendrier d'anticipation révolutionnaire et collectif, le pad « 1000 jours en mars19 » où chacun pouvait choisir une date à venir et y faire figurer un événement imaginaire. Il s'agissait ainsi d'accompagner une mobilisation existante. À l'inverse, le « Corodico », créé durant la crise du Covid-19, visait à compenser l'atomisation du corps social produite par le confinement en proposant un dictionnaire collaboratif de néologismes autour du coronavirus, de « Rococodivd » à « Confinasser », en passant par « Tricovider20 ».

Ces livres ou ces textes collectifs accompagnent souvent, on le voit, des moments de mobilisation, voire des moments insurrectionnels21. Ils sont issus de collectifs en situation qui n'ont pas nécessairement rompu avec l'idée de révolution, mais œuvrent d'abord, me semble-t-il, à une pratique démocratique de l'écriture, qui permet de renouer avec le vieux rêve avant-gardiste de la littérature faite par tous.

L'émergence de collectifs féministes et queer

L'un des phénomènes les plus remarquables de la dynamique collective actuelle est l'émergence de collectifs littéraires composés uniquement de femmes, de personnes transgenres et/ou non-binaires, à l'opposé de la longue tradition masculine et hétéronormée des groupes littéraires français. Que l'on songe aux Aggloméré.e.s, qui se définit comme « un groupe sans hommes cis-genres22 », ou au collectif poétique RER Q, regroupant Rébecca Chaillon, Camille Cornu, Wendy Delorme, Claire Finch, Élodie Petit et etaïnn zwer. Leur geste créatif est indissociable d'espaces et d'expériences à la fois littéraires et militants. Le projet de Subtil béton est ainsi né en 2007 dans un hangar désaffecté et squatté. Les femmes du futur collectif Les Aggloméré.e.s s'y rencontrent mais se sentent isolées et minorisées dans un espace de lutte tenu, selon elles, par des hommes cisgenres. Elles commencent alors à se réunir avec d'autres femmes, un peu à l'écart du squat, sur le modèle de la non-mixité militante « pour réfléchir à ce qui coince dans les dynamiques collectives, d'un point de vue féministe23 » (Les Aggloméré.e.s, 2022, p. 493). À force de discussions et d'exercices d'écriture, un projet de roman se fait jour, qui apparaît comme « un lieu de repli, de repos, de ressources24 » (ibid., p. 500). Le collectif naît donc dans le prolongement de ces expériences militantes mais aussi en réaction contre elles, en constituant la pratique littéraire comme espace de solidarité féminine, pratique que Les Aggloméré.e.s poursuivent aujourd'hui en animant des ateliers d'imaginaire « en mixité choisie sur critères queer/féministe25 ».

La géographie des interventions du RER Q témoigne aussi de cette double inscription littéraire et militante. Les étapes du « Sex poetry tour » en 2019 se font ainsi principalement dans des festivals féministes ou consacrés à la création et à la culture LGBTQI+, à l'image de Comme nous brûlons (Paris), Happy New Queer (Varsovie), Bifurqueer (Tours), Queer Week (Paris). Ses « autriX » pensent aussi la poésie comme un lieu de solidarité et de révolte féministe, comme le montre leur participation à l'ouvrage « Lettres aux jeunes poétesses », invitées à « réveiller » (RER Q, 2021, p. 123) la littérature. Le collectif lui-même se décrit comme « un réseau d'autrix alliées autour de textes manifestes queer / crus / cul » : « RER Q écrit lit performe ce qui n'est que trop rarement visible, RER Q explose le genre triste et la syntaxe molle, la police des corps identifiés identifiables et la littérature officielle26 ». RER Q assume donc, à travers la volonté de violenter et de régénérer la littérature par une langue impure, démasculinisée, pornographique, une posture plus nettement révolutionnaire et avant-gardiste que d'autres collectifs, offrant ainsi un contrepoint intéressant au constat que je dressais auparavant.

Conclusion

Le contexte actuel semble favorable à l'éclosion des collectifs littéraires, qui résulte de la rencontre entre un état du champ et un ensemble d'aspirations et de dispositions politiques de ses agents. La forme-collectif est éminemment politique et se construit en lien avec les dynamiques militantes contemporaines : altermondialisme, féminisme, pensée queer et théorie de la démocratie radicale… Mais dans le même temps, les pratiques et les imaginaires des collectifs (horizontalité, polyvalence, mobilisation en réseau, souplesse organisationnelle…), tout comme, parfois, leur métadiscours (« brainstorming27 », « work in progress28 », « projet29 »…) résonnent étrangement avec les mutations récentes du monde du travail et ce « Nouvel esprit du capitalisme30 » (Boltanski, Chiapello, 1999) contre lequel ils s'attachent à lutter et qui a déjà largement pénétré les différents champs artistiques (Menger, 2022). Les collectifs semblent en cela résolument de notre temps, quelque part entre la ZAD et la start-up.

Bibliographie

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Notes

1 C'est l'hypothèse que je développe dans mon ouvrage : Jean-Marc Baud, Inculte. Collectif littéraire, Lille, Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Perspectives », 2023.
2 J'évoquerai cette question tout au long de l'article. On peut simplement mentionner ici le fait qu'internet favorise et facilite les pratiques d'écriture collective et des modes de présence multiples pour des groupes dont les membres sont souvent dispersés géographiquement.
3 Elle semble se perpétuer aujourd'hui, avec le choix de Mathieu Larnaudie comme invité d'honneur de l'édition 2023 et la présence dans la programmation de six membres ou anciens membres du collectif Inculte.
4 Voir programme « Sex poetry tour 2019 » : https://www.facebook.com/rerrrrrrq/photos/pb.100032788107259.-2207520000./2169530809925905/?type=3 [consulté le 10 janvier 2023].
5 Le terme est utilisé par les deux collectifs pour décrire leurs activités.
6 Voir Ateliers de l'Antémonde, « Manufacture des utopies », en ligne, 2020 : https://antemonde.org/textes/manufacture-des-utopies/.
7 Voir Les Aggloméré.e.s, « Prochaines tournées des Aggloméré.e.s ? », en ligne, 2023 : https://subtilbeton.org/spip.php?article56.
8 AJAR,« Activités », en ligne, 2022 : https://www.collectif-ajar.com/.
9 « L'AJAR est polyglotte. Dans toutes les langues. L'AJAR est potache, mais elle ne crache pas dans la soupe. L'AJAR nomme les étoiles et cherche du regard les satellites. Les pieds sur terre et la tête dans la neige. L'AJAR ne parle pas de ses sentiments. Elle préfère extrapoler ceux des autres. L'AJAR possède ses propres trophées de chasse. Au-dessus de son lit, il y a des pives, des agrumes, de la poussière soulevée, des tranches d'espadon, de belles époques, des ombres, des fontaines, des percussions, du papier mâché, des lettres de motivation, des frontières ouvertes et même des atlas, ramenés de dérives à l'autre bout de l'occident. L'AJAR ne perd jamais une occasion de se taire », Id.
10 « Présentation du master de création littéraire », https://master-creation-litteraire.univ-paris8.fr/Nos-Diplome-e-s [consulté le 10 janvier 2023].
11 Voir https://master-creation-litteraire.univ-paris8.fr/Annee-2022-2023 [consulté le 10 janvier 2023].
12 Entretien mené avec l'autrice, via l'application Messenger, le 30 novembre 2022.
13 Si ce n'est une consécration universitaire, pour le collectif Inculte en particulier.
14 On pourrait aussi citer les membres du collectif Jef Klak, qui décrivent ainsi leur pratique commune : « Entre 20 et 30 personnes selon les réunions, la météo et les humeurs, ont peu à peu construit une pensée commune. Une pensée commune, ce n'est pas une pensée bloc ni triste, c'est au contraire l'expression de contradictions, d'inconnues, de confrontations, d'enrichissements mutuels » (« Qui est Jef Klak ? », en ligne, 2023 : https://www.jefklak.org/jef-klak/).
15 « Si j'écris c'est pour me disperser », déclare Arno Bertina (Laurent Demanze, « Faim de littérature. Entretien avec Arno Bertina, Pierre Senges, Tanguy Viel », version parue dans Le Magazine littéraire, n°509, juin 2011, p. 92), « quand tu écris, le but c'est de se dissoudre » ajoute Oliver Rohe (Thierry Guichard, « Dossier : Oliver Rohe sort les armes », Le Matricule des Anges, n°132, avril 2012, p. 22) quand Mathieu Larnaudie affirme : J'écris sans doute […] pour me désidentifier » (Thierry Guichard, « Dossier : les identités mouvantes de Mathieu Larnaudie », Le Matricule des Anges, n°172, avril 2016, p. 23).
16 Voir Michael Hardt, Toni Negri, Multitude. Guerre et démocratie à l'âge de l'empire, Paris, La Découverte, 2004.
17 « Enfin, loin des poses et des déguisements, il existe un héritage punk chez BoXoN, qu'il s'agisse du côté DIY de la fabrication de la revue, […] » (BoXon, 2022, p. 147). Dans la postface de leur roman Subtil béton, les autrices du collectif écrivent : « Ces outils de l'éducation populaire, notre culture punk et diy (le do it yourself, fais-le toi-même) » (Les Aggloméré.e.s., 2022, p. 493-494). Cet héritage de l'éducation populaire est également revendiqué par Les Ateliers de l'Antémonde.
18 Pour une analyse détaillée de cet ouvrage et de ses enjeux politiques, je renvoie à mon essai, Inculte. Collectif littéraire, op. cit., p. 274-285.
19 Voir « 1000 jours en mars », en ligne, 2016 : https://1000joursenmars.space/1000joursenmars/.
20 Voir « Les dicos du Coro », en ligne, 2020 : https://pad.picasoft.net/p/9fob-le-dico-du-coro?lang=fr.
21 Les Ateliers de l'Antémonde et Les Aggloméré.e.s en font même le point de départ de leur fiction et des ateliers d'écriture qui en sont à l'origine, qu'il s'agisse de la Harka, une révolution mondiale née dans le sillage des Printemps arabes dans Bâtir aussi ou d'une insurrection sévèrement réprimée en 2037 dans Subtil béton.
22 Propos issus d'un entretien par mail avec Aude, membre des Aggloméré.e.s, le 1e septembre 2023.
23 Les Aggloméré.e.s, « Subtil Béton par Subtil Béton », Subtil Béton, op. cit., p. 493.
24 Ibid., p. 500.
25 Propos issus de l'entretien par mail avec Aude, le 1e septembre 2023.
26 C'est le contenu d'un texte de présentation qui est souvent repris pour introduire le RER Q lors de leurs interventions. On peut le trouver par exemple dans le texte collectif « Baiser la littérature » paru dans la revue Glad ! (RER Q, « Baiser la littérature », GLAD !, n°05, 2018 : http://journals.openedition.org/glad/1145).
27 Terme utilisé par les membres du collectif Wu Ming pour décrire leurs réunions de travail. Cité par Irene Cacopardi, De Luther Blissett à Wu Ming. Une république littéraire démocratique ?, Paris, L'Harmattan, 2022, p. 141.
28 Terme utilisé par Mathieu Larnaudie pour décrire le collectif Inculte. Voir Thierry Guichard, « Se faire une place. Entretien avec Mathieu Larnaudie », Le Matricule des Anges, n°172, avril 2016, p. 21.
29 Plutôt que comme un collectif, le Général Instin préfère se présenter comme un « projet transdisciplinaire et collectif ». On retrouve le mot de « projet » à cinq reprises dans la petite plaquette de présentation du GI. Voir « Brève présentation du GI », en ligne : http://remue.net/IMG/pdf/generalinstin.pdf.
30 Dans leur ouvrage, Ève Chiapello et Luc Boltanski montrent comment la « critique artiste » du capitalisme a fait émerger de nouveaux modes de production et de travail et une nouvelle logique de justification de ce système économique, « la cité par projets », qui apparaît dans le discours managérial à partir des années 1990. Dans « la cité par projets », le travailleur évolue dans un monde réticulaire et sa réussite dépend de sa capacité à « s'insérer dans des réseaux et à les explorer » (Boltanski, Chiapello, 1999, p. 180) à travers des projets multiples appelés à se succéder sans cesse. Disponibilité, adaptabilité, mobilité, autonomie sont les valeurs principales de ce paradigme, qui n'hésite pas à reprendre à son compte les mots de la contestation anti-capitaliste et les concepts de la théorie critique (le « nomadisme » deleuzien en particulier), pouvant ainsi « séduire les forces hostiles du capitalisme » (ibid., p. 181) grâce à la grammaire neutralisante du projet. Si son applicabilité au monde littéraire, en tant que champ spécifique, reste à démontrer, ce concept offre en tout cas une description fidèle et troublante de l'activité littéraire et de la situation de l'écrivain aujourd'hui, mais aussi peut-être des collectifs artistiques, qui peuvent apparaître à la fois comme des modèles et des produits de cette « cité par projets ».
résumés
La littérature contemporaine a longtemps été définie comme un moment de disparition des groupes d'écrivains. Pourtant, de nombreux collectifs littéraires francophones ont éclos depuis trente ans, et peut-être davantage encore pendant la dernière décennie (Perpendiculaire, Inculte, BoXon, Général Instin, Zanzibar, RER Q, Les Aggloméré.e.s…). Cet article propose un premier repérage de ce champ et tente d'expliquer les causes et les formes de cette dynamique. L'hypothèse développée ici est qu'elle résulte de la rencontre entre un état du champ propice à ce développement (tournant festivalier, littérature exposée et essor des formations en écriture créative…) et un ensemble d'aspirations et de dispositions politiques de ses acteurs, qui réinventent les modes de regroupement littéraires en lien avec les dynamiques militantes contemporaines.
Contemporary literature has long been defined as a time of disappearing writers' groups. And yet, over the past thirty years, and perhaps even more so over the past decade, numerous French-language literary collectives have sprung up (Perpendiculaire, Inculte, BoXon, Général Instin, Zanzibar, RER Q, Les Aggloméré.e.s...). This article offers an initial overview of this field, and attempts to explain the causes and forms of this dynamic. The hypothesis developed here is that it results from the encounter between a state of the field conducive to this development (festival turnaround, literature on display and the boom in creative writing training courses, etc.) and a set of aspirations and political dispositions of its players, who are reinventing modes of literary grouping in line with contemporary militant dynamics.

Plan

• Introduction

• Un champ contemporain propice au développement des collectifs
◦ La littérature hors du livre
◦ Les formations en écriture créative
◦ Quelle reconnaissance pour les collectifs littéraires dans le champ contemporain ?

• Dispositions et configurations politiques des collectifs littéraires contemporains
◦ Le collectif : un acte politique en soi ?
◦ De l'homologie révolutionnaire à l'analogie démocratique
◦ L'émergence de collectifs féministes et queer

• Conclusion

Podcast - LA VOIX DES LIVRES - mai 2024

subtilbeton — 2024-06-02T13:34:52Z

À l'occasion du festival L'Ouest Hurlant, parlons d'expériences alternatives d'écriture avec les ateliers de l'antémonde et les aggloméré·e·s...

Chronique Littéraire LA VOIX DES LIVRES - Expériences alternatives d'écriture avec les ateliers de l'antémonde et les aggloméré·e·s

Le dimanche 5 mai 2024, à l'occasion du festival des cultures de l'imaginaire L'Ouest Hurlant à Rennes, une chronique de la voix des livres (Durée 23min48).
Par La bande de Dany : Auteurices, éditeurices, libraires, médiathécaires, lecteurices, chroniqueurices, organisateurices de festivals. Nous allons à la rencontre des gens qui font battre le cœur vibrant de la Littérature dans toutes ses couleurs.

Summer (Techno Mix)

[7 avril 2024] Au SLAP à la Parole Errante - Montreuil

subtilbeton — 2024-04-07T13:48:00Z

À 13h, Atelier d'imaginaire en mixité choisie sans mec cis hétéro.

Subtil Béton est un roman d'anticipation politique, écrit et dessiné à plein de mains, qui se déroule au début des années 2040. C'est un récit choral dont les multiples voix ricochent pour dépeindre une société modelée par le fascisme, où se répondent la tendresse, les peurs et les espoirs. Le livre est accompagnée d'une grande carte-affiche qui représente la ville où se déroule l'histoire.

Entre 2007 et 2021, Subtil Béton a été écrit à partir d'ateliers d'écriture féministes puis retravaillé, relu et réécrit de nombreuses fois. Nous voulons partager cette pratique dans une mixité choisie (non-mixité), entre femmes/meufs, lesbiennes/gouines, trans et autres monstres.

Écrire à plusieurs peut être facile, amusant, surprenant, renforçant. Venez dégommer avec nous les fausses évidences qui nous font croire que l'écriture est toujours une épreuve, et qu'elle est réservé à un petit cercle de solitaires, savants et bien trop massivement cis-masculins. Venez tâter du pouvoir libérateur de la fiction !

Dimanche 7 avril 2024, de 13h à 17h, quelques membres du collectif d'autrices des Aggloméré·e·s seront à la deuxième édition du SLAP, le Festival du livre queer féministe, à la Parole Errante à Montreuil, pour partager cette pratique accessible à tout·x·s.

Attention ! Cet atelier est en mixité choisie (non-mixité) dans une perspective féministe, sans hommes-cis hétéros.
Soyez là à l'heure, pour que nous vivions l'atelier ensemble dans son entier (fin au plus tard à 17h).

L'atelier sera à prix libre pour contribuer aux frais du festival SLAP.

La Parole Errante est située au 9, rue François Debergue, 93100 Montreuil
Métro : Croix de Chavaux

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Journal - – MOINS ! - mai/juin 2023

subtilbeton — 2023-05-01T08:41:00Z

« … ça se vit dans ce texte habité comme un bon plat qui dirait la chaleur d'une cuisine autogérée… »

– Moins !, Journal romand d'écologie politique, bimestriel - Chronique réalisée par Valentin Carmin - Publiée dans le n°64 de mai juin 2023.

Vous pouvez lire l'article original directement dans la revue papier, vendue en kiosque à Lausanne et retrouver le Journal sur le site Internet de – Moins !.

Subtil Béton, Les Aggloméré·e·s, L'Atalante, 2022

Ce livre est un roman exceptionnel, à tous égards. En digne héritier d'un sous-genre régulièrement mis à jour de la littérature de l'imaginaire, y est dépeint ce qui semble le prime abord un dystopie technologique totalitaire, tenace et étouffante comme nos pages ont l'heur de la prévenir régulièrement. Cependant, à contre-courant, nul commun que l'on suivrait dans une quête de liberté individualiste, une sortie de labyrinthe forcément avortée. L'objet ici, c'est la lutte de libération et la communauté qui la sous-tend. Et comme le (techno-)contrôle est réaliste, au sens qu'il est forcément imparfait, on observe la lutte à ses différents niveaux, de l'intérieur et hors de la société, à travers la vie de collectifs. Pour servir cette singularité, on retrouve un style qui semble hérité de Damasio et sa Horde : le récit est narré successivement à travers le regard de chaque membre. Les personnages hauts en couleur permettent alors une variété fertile de ton et de perceptions. Et celle-ci n'est pas artificielle, car on parle ici d'une œuvre collective, et c'est là que réside la plus grande richesse de ce bouquin. Ce roman est en effet né en 15 ans d'une groupe militant féministe non-mixte, qui a utilisé les mots et l'écrit d'abord pour se pencher sur la place d'elleux-mêmes dans leur lieu de lutte propre. Et ça se sent, ça se vit dans ce texte habité comme un bon plat qui dirait la chaleur d'une cuisine autogérée...

[25 avril 2023] À Malhaussette - St Martin de Lansuscle

subtilbeton — 2023-04-25T18:00:00Z

À 14h, Atelier d'imaginaire en mixité choisie sans mec cis hétéro.

Mercredi 25 avril de 14h à 18h, quelques membres du collectif d'autrices des Aggloméré·e·s seront à la ferme de Malhaussette pour partager cette pratique accessible à tout·x·s.

Cet atelier est précédée la veille à 20h d'une présentation ouverte à toutes et tous, également à Malhaussette.

L'atelier sera à prix libre pour contribuer aux frais de la tournée des Aggloméré·e·s.

La ferme de Malhaussette est située à Saint Martin de Lansuscle (48110).

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[24 avril 2023] À Malhaussette - St Martin de Lansuscle

subtilbeton — 2023-04-24T21:50:00Z

À 20h, Présentation-discussion tout public, précédée d'un repas partagé à partir de 19h.

Entre 2007 et 2021, Subtil Béton a été écrit à partir d'ateliers d'écriture féministes puis retravaillé, relu et réécrit de nombreuses fois.

Lundi 24 avril de 20h à 22h, quelques membres du collectif d'autrices des Aggloméré·e·s seront à la ferme de Malhaussette pour présenter le livre, échanger sur les thématiques que le roman explore et l'aventure qu'a représenté sa fabrication.
Cette présentation sera précédée d'un repas partagé à partir de 19h.

Le lendemain à 14h, suivra un atelier d'écriture en mixité choisie (non-mixité), animé par quelques Aggloméré·e·s, également à Malhaussette.

La ferme de Malhaussette est située à Saint Martin de Lansuscle (48110).

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[23 avril 2023] À la bibliothèque Le poil de la bête - Le Mas d'Azil

subtilbeton — 2023-04-23T19:00:00Z

À 18h30, Présentation-discussion tout public.

Entre 2007 et 2021, Subtil Béton a été écrit à partir d'ateliers d'écriture féministes puis retravaillé, relu et réécrit de nombreuses fois.

Dimanche 23 avril de 18h30 à 19h30, quelques membres du collectif d'autrices des Aggloméré·e·s seront à la Bibliothèque Le poil de la bête, au Mas d'Azil pour présenter le livre, échanger sur les thématiques que le roman explore et l'aventure qu'a représenté sa fabrication. Ce moment est tout public.

Le même jour à 14h, aura eu lieu un atelier d'écriture en mixité choisie (non-mixité) sans homme-ci hétéro, animé par quelques Aggloméré·e·s, également à la Bibliothèque Le poil de la bête.

La bibliothèque Le poil de la bête est située 6 rue du Cap del Ourm, 09290 Le Mas d'Azil.

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